дова В». Основна ідея і проблема спектаклю, за словами режисера, полягає в тому, що В«інститут сім'ї зруйнованийВ», чому? В«Завдяки прірви у свідомості молодих людейВ». Як ми бачимо, режисером дана заявка на складну проблему. Для нього, людини старої формації і більш якісної освіти це незвично. Один глядач може так само визначити ідею: В«Про руйнуванні сім'їВ», але назвати причини її руйнування зовсім інші, що лежать на поверхні: Агальянсу мало однієї жінки, тому він змінює дружин; Зоя живе без батька бо мати дурна і не може утримати Владлена; Зоя ненавидить Владлена тому що він нероба; Галя живе в Інтернеті, тому що їй нудно. Насправді не це є причиною руйнування сім'ї, це все дрібні та приватні причини, до того ж невірні. Це один полюс глядачів, з типовим вузьким колом інтересів і мізерними знаннями, відсутністю здібностей думати широко і творчо, якщо така категорія раптом зможе зрозуміти складну ідею, навряд чи вона зможе її правильно інтерпретувати. Отже, і ідейність сформована на основі спектаклю такою категорією людей буде спотворена та неправильна, як у кривому дзеркалі, та ж думка, але приречена в неправильну потворну форму. p align="justify"> Другим полюсом можуть бути люди з діаметрально протилежними особистісними якостями. Замість вузьколобості - високорозвинений кругозір, замість примітивізму - добрий творче мислення, замість неосвіченості - висока культура та інтелект. Така публіка може схопити ідею і розвинути так, як автор вистави і не планував, це може послужити творчою ідеєю, прийнятої, переробленої, на якому надалі буде грунтується ідейність, відмінна від авторської, але послужила каталізатором створення чегото концептуально нового. Люди з цього табору можуть по праву вважатися високорозвиненими особистостями, що знаходяться на вищому ступені розвитку, тому як їх процес пізнання мистецтва вже пов'язаний з творчістю, їх поняття ідеї може формувати нові грані старої ідейності. Такою людиною може бути британський режисер і драматург Том Стоппард. Він грав ні з ідейністю, але з жанром, глянувши на класичну трагедію Шекспіра під іншим кутом, очі не Гамлета, а двох невдах Розенкранц і Гільденстерн, тим самим, перетворивши п'єсу в модерністську комедію. Вийшло інший твір, зі своїми не менш дрібними проблемами, з іншою темою, надзавданням, а отже ідеєю і ідейністю. p align="justify"> Але повернемося до питання про вплив ідейності на глядача, який не замислювався про ідейно-тематичному аналізі.
) Глядач на рівні підсвідомості правильно розуміє авторську ідею, а далі вибирає, приймати її чи ні: ідею можна як гіпотезу або теорію в математиці довести або спростувати. Цим і займається театральне мистецтво. Але варто зауважити ще й те, що кінцевий результат глядачеві ніколи не повідомляється і він повинен сам зробити вибір: проігнорувати сформульовану на сцені ідею; підтвердити ідею і прийняти її собі на озброєння; спростувати ідею, висунуту на сцені, і погодиться з протилежного.
