цьку грацію цієї метаморфози. Вставши з лави, Брюллов вже створив у своїй уяві цілу картину ... І дійсно, він потім передав в ній ефект сонця між гущавиною, різновидів гру світлотіней, вельми вдало розподілив загальне освітлення, кинувши тінь, повну відблисків, на більшу частину тіла юнака. Листок, що впав з дерева, плив по гладкій поверхні води і тим ще більше викликав її дзеркальність В». У цій картині вже наявні всі головні якості брюлловской живопису - вражаюча сила уяви, поєднана з тонкістю натурних спостережень, реалістична трактування природи, в центрі якої панує людина, композиція, яка розкриває людський образ. Особі Нарциса художник додав риси свого обличчя, і картина набуває значення автобіографічне. Захоплення своєю власною красою висловлює погляд і жест Нарциса, який побачив себе у дзеркальній поверхні. Не виражає Чи і картина Брюллова захоплення художника красою, яку він сам створив і яку вперше побачив?
Оглядаючи спадщина Брюллова, ми бачимо, що краще в ньому (крім В«Останнього дня ПомпеїВ») - портрети. Портрет (фр. portrait, від застарілого portraire - В«зображатиВ») - зображення того чи іншої людини, вироблене засобами живопису, гравіювання або скульптури, також фотографічне зображення. Портрет може вважатися цілком задовільним, коли відтворює оригінал в точності, з усіма рисами його зовнішності і внутрішнього індивідуального характеру, в найбільш звичною його позі, з найбільш властивою йому експресією. Задоволення цієї вимоги входить в коло завдань мистецтва і може призводити до високохудожнім результатами, якщо виповнюється обдарованим майстрами, вкладаєш до відтворення дійсності свій особистий смак і відчуття природи. З результатом XVII століття манірність і умовність, оселилися взагалі в мистецтві, завадили портрету утриматися на досягнутій їм висоті і навіть відсунули його на другий план як у живописі, так і в скульптурі; Вони, за словами В. Боткіна, В«так прості, так чужі всякого ефектного освітлення, з такою Геніальна свободою написані, що здається, художнику вони не стояли ні найменшого праці, і він лише недбало кидав фарби на полотно В».
На думку поета Олексія Костянтиновича Толстого, Брюллов вважався В«найкращим живописцем в РиміВ». Художник писав портрети італійської знаті і своїх співвітчизників з притаманним йому темпераментом і живим інтересом до індивідуальних рис характеру портретованого. При цьому він відмовлявся від будь-якого одного художнього стилю, поєднуючи воєдино парадність і пишність класицизму, романтичну піднесеність почуттів і реалізм у відображенні конкретних деталей. Чарівність осіб простих селянок в овіяних поезією картинах В«Італійський ранокВ», В«Італійський полуденьВ», написаних у соковитою палітрі, яскраве тому свідчення. Серед портретних шедеврів Брюллова перший за часом - В«ВершницяВ» (1832), яку він написав у Римі. Це портрет однієї жінки, що звучить визнанням в любові до іншої. Така його прихована драматургія. Пізні...
