торському вказівкою.
Франсе вказує метроном: чверть з точкою дорівнює 42. Така зміна темпу підсилює контраст між розділами.
Танцювальний перший розділ і вокальний другий. Проте, далеко не всі фаготистів слідують вказаному метроному, зберігаючи початковий темп практично незмінним. Автор вважає, що тут дійсно допустимі різні варіанти трактування авторського темпу, проте відзначає особливу важливість слідування авторським вказівкам в період початкової роботи над твором. Згодом вже цілком припустимі відступу. Зокрема, виконання meno mosso в темпі більш рухомому, ніж це вказується доречно в силу характеру музики: він легкий і містить в собі деяку кількість елементів естрадної музики. Виконавці часто вибирають більш рухливий темп з метою збереження цієї легкості, зайво повільний темп тут здатний «утяжелить» звучання і, як наслідок, музичний образ.
З точки зору саме музичного образу цей розділ значно простіше, ніж побічна партія першої частини. Тут немає такої вишуканої мелодики і немає такої багатої гармонії. Як і годиться другій частині в концертному жанрі, її завдання - деякий емоційний розслаблення після напруженого сонатного алегро. Враховуючи те, що партія фагота тут викладена в зручній для виконавця тесситуре, основні завдання його тут - контроль за чистотою інтонації і фразировкой. На відміну від першої частини фразування тут не повинна бути занадто химерною. Не слід робити занадто сильних crescendo і diminuendo, ведення звуку до кульмінації і від неї має бути «природним», подібно тому як це відбувається в легкій естрадній музиці.
Час від часу в партії фагота виникають «відгомони» з першого розділу другої частини.
Такти: 8-11. Двадцять шоста цифра
На відміну від першого розділу пасажі ці повинні виконуватися строго legato.
І тут ми знаходимо ще одна схожість з побічної партією першої частини Концерту. Лірична тема деякий час розвивається, після чого їй на зміну в партії фагота виникають пасажі тріолями. Тут основне завдання виконавця: робота над вдосконаленням штриха Legato.
Завершує розділ епізодом каденціонних характеру, після чого слід точна реприза першого розділу.
Всю другу частину можна за великим рахунком охарактеризувати як інтермедію. Цей розділ потрібен для того, щоб, створивши досить світлий і безтурботний художній образ, дати глядачеві можливість «відпочити» від емоційної напруги першої частини. І цей художній образ сильно контрастує з тим, що являють собою третю частину.
Слід також відзначити і те, що ліричний розділ другої частини інтонаційно близький темі з другої частини «Концерту для кларнета з оркестром» В.А. Моцарта. Особливо це помітно в партіях супроводжуючих ансамблю та оркестру відповідно.
Звичайно, тут немає прямого запозичення. Навіть візуально помітно, що фактура цих двох фрагментів різна. Однак і в тому і в іншому випадку присутній синкопований ритм в оркестрових акордах, ті ж спадні переклички і пасторальний характер.
В.А. Моцарт. Концерт для кларнета з оркестром A-dur 2-а частина.
.2.3 Третя частина
Третя частина Концерту - найбільш драматичний з емоційної точки зору розділ всього циклу...
