> У 1976 році він поставив у Великому театрі балет «Ангара» А.Я. Ешпая, створений за п'єсою А.Н. Арбузова «Іркутська історія», в ті роки дуже популярною в нашій країні і яка йшла на сценах багатьох театрів. Це вистава про сучасної молоді, що піднімає моральні проблеми, розкриває становлення особистості, відносини індивіда і колективу. Завдяки своїм новим творчим принципам, які припускають відмову від побутовізму, описовості, заземленности і створення узагальнених танцювально-симфонічних образів, Ю.Н. Григоровичу вдалося уникнути будь-якої фальші у вирішенні сучасної теми.
Класичний танець тут збагачений елементами народного, побутового, вільної пластики і пантоміми, фізкультурно-спортивних рухів, сплавленими в єдине хореографічне ціле. Пластичний мову головних дійових осіб індивідуально своєрідний і підпорядкований розкриттю їхніх характерів. Хореографічний образ великої сибірської річки Ангари, створюваний кордебалету, як лейтмотив проходить через весь спектакль, виступаючи то як могутня стихія, підкорює працею людей, то як «резонатор» почуттів героїв, то як втілення їх спогадів або мрії.
Розвинуте трагедийное початок характерно для усієї творчості Ю.М. Григоровича. Масштабним, виростають чи не до символу світового зла, став у нього образ феї Карабі в «Сплячої красуні», не кажучи вже про наскрізь трагедійних «Легенді про кохання» і «Спартаку». Думається, що все це йде від конфліктності і катастрофічності сучасного світу, які чуйно уловлюються художником. Пригадуються і аналогічні явища в інших видах мистецтва, наприклад в симфонічній творчості Д.Д. Шостаковича.
Слід зазначити дивовижне хореографічне досконалість цієї постановки. Майже три чверті хореографії в ній складені Ю.М. Григоровичем. І зроблено це так, що неспеціаліст, який не знає конкретно, який танцювальний епізод кому належить, ніколи не відчує, що тут є шматки тексту різних балетмейстерів. Ю.Н. Григорович надзвичайно тактовно з'єднав хореографію Л.І. Іванова, М.І. Петіпа, А.А. Горського і свою в єдине, безперервно розвивається, стилістично однорідне ціле, на своєрідну хореографічну симфонію, в якій виявляються і характери героїв, і рух драматичної дії, і зміни емоційних станів, і цілісна філософська концепція твору.
Ю.Н. Григорович укрупнює хореографічні сцени старих балетів, об'єднуючи декілька раніше самостійних номерів у єдину розгорнуту, поліфонічно складну танцювальну композицію. Друга картина вистави - геніальне створення Л.І. Іванова залишена Ю.М. Григоровичем майже без змін. Він вніс лише кілька невеликих штрихів, розвинули і підсилили задум Л.І. Іванова і придали йому остаточне завершення. Вийшла єдина, цілісна, поліфонічна музично-хореографічна композиція, до якої, безумовно, прагнув Л.І. Іванов, і на яку Ю.М. Григорович наклав штрихи, що додали їй абсолютну досконалість. Вже цього одному видно найвищий рівень мистецтва Майстра.
У всіх цих постановках він давав практичний відповідь на широко дискутувалося в ті роки питання: як ставити балетну класику? Вистави Ю.М. Григоровича в рівній мірі чужі двох помилкових крайнощів: музейного підходу до класики і її штучної модернізації. Вони органічно поєднують традиції та новаторство, дбайливе збереження класики і її сучасне прочитання, підкреслення всього найкращого в спадщині та тактичне доповнення і розвиток його в зв'язку з новими концепціями.
...
