у фільмі, виключаючи рекламну інформацію. У нашій роботі ми будемо розглядати культурні процеси, що відносяться до соціальної мікродінамікі, зачіпаючи, в основному, процеси, що відбуваються протягом життя лише одного покоління. Під культурними процесами ми розумітимемо суспільні тенденції, що виникають у ході взаємодії одних елементів культури з іншими. У процесі дослідження терміна «культурні процеси» було встановлено, що культурні процеси не тотожні культурним змінам і культурних подій. Їх відрізняє внутрішня логіка і закономірність, а так само повторюваність. Основна функція культурних процесів - накопичення і трансляція соціального досвіду про механізми підвищення благополуччя суспільства.
. 2 Трансформація ролі кіно як культурний процес
«Початок кіно було Великим вибухом. У центрі цього вибуху оберталася утопія ». Михайло Ратгауз, один з небагатьох російських кінокритиків-професіоналів, пише про те, що на ранніх етапах кіно ставило перед собою мету розповісти історію, зрозумілу всім, і висловити смисли і почуття, зрозумілі багатьом, подолати мовні бар'єри. Для багатьох інтелектуалів кінематограф відкривав дорогу до розмови з усім людством. Ми говоримо, природно, не про найперші роках після винаходу кінематографа, а про час затвердження кіно як повноцінного виду мистецтва.
З 1920-х кінематограф усвідомив себе як силу, здатну диктувати мільйонам і переробляти реальність. Ця якість швидко оцінила політика XX століття, і особливо тоталітарна. «Кіно вчило не тільки носити плащ в сонячну погоду, але і без рефлексій вмирати в окопі».
- ті стали для критики боротьбою за відхід кіно від умовності. Над цим працювали в Італії журнали Bianco e Nero і Cinema, завдяки яким на горизонті кіно з'явився неореалізм, в Англії журнал Sequence, а в Америці Роберт Уоршоу і Джеймс Ейджі.
Блокбастери винайшли в 1950-е в якості фільмів, які повинні йти в кінотеатрах тижнями, це було змагання з телебаченням, спроба повернути кіно в повсякденне життя, в щотижневий ритуал.
У 1970-х відео змінює ритуал кіноперегляду: з'явилася можливість замовити фільм на будинок разом з їжею. Критик Кент Джоунс на початку 1980-х працював у відеопрокаті в Нью-Йорку. Одного разу до нього зайшов людина, що цікавиться, чи не може Джоунс знайти для нього що-небудь «велике і м'яке, у що можна зануритися на цілий вечір, на кшталт« Хрещеного батька ». Порівняння гангстерської саги з предметом м'яких меблів саме по собі було достатньо виразним.
З 1950-х кіно перестає бути світовим диктатором. Йому не до того, воно намагається розчути емоції глядача на дивані. До кінця 1970-х кінематограф практично позбавляється від своїх месіанських амбіцій. Як написав Джим Хоберман, воно перестає пропонувати людині «неможливе» і «розчиняється в видовище повсякденному житті». Михайло Ратгауз стверджує, що з 1980-х кіно припиняє виробляти моделі для наслідування. Це досить спірне твердження: супергерої продовжують продукувати цінності, моделі відносин в повсякденному житті часто формуються з екранних образів і т.п. При цьому висловлювання Жана-Люка Годара, метра французького кіно - «був час, коли кіно справді могло позитивно вплинути на суспільство, але цей час минув» - звучить набагато переконливіше.
В цілому, функція кіно складається: на нижчому рівні - у передачі певної емоційної, рідше пізнавальної інформації, на вищому рівні - у формуванні особистості людини. Підтверджує це Ю.М. Лотман: «Сила впливу кіно - в різноманітності побудованої, складно організованою і гранично сконцентрованої інформації, яка розуміється в широкому ... сенсі як сукупність різноманітних інтелектуальних та емоційних структур, переданих глядачеві і роблять на нього складний вплив - від заповнення комірок його пам'яті до перебудови структури його особистості ».
Показовий у даному питанні наступний культурний текст. У кіноальманаху «У кожного своє кіно», випущеному до 60-річчя Канського фестивалю, на завдання зняти 3-хвилинний фільм про залі кінотеатру відразу кілька режисерів відгукнулися картинкою порожнього залу, одна короткометражка взагалі розповідала про «останній кінотеатрі в світі». Справжнє кіно стало спогадом, і у нього є тільки один глядач - жінка, яка проллє сльозу в порожньому залі, або кіноман-одинак, закоханий в кіно ще до появи касет і дисків. Молодого глядача показав тільки режисер Чжан Імоу. У його фільмі кінематограф зустрічають як чудо, але все відбувається виглядає як ретроспектива. І хлопчик, так довго чекав зустрічі з кіно, засинає, його не дочекавшись, символізуючи те, як непросто фільму і глядачеві зустрінеться.
Сам кінозал у режисерів альманаху асоціювався або з любов'ю, або з вбивством, або з крадіжками. Відбувається процес втрати кінематографом своїх позицій. Можливо, пок...
