ди сформоване положення: майстерність простої дівчини Арахни не може перевершити елітарного мистецтва богині Мінерви. Не дарма Веласкес зобразив на гобелені НЕ момент божественного гніву і трансформації Арахни в комаха, а саме тріумф божественної войовниці [2].
Ця своєрідна алегорія, бути може, має і політичні нотки. Сюжет можна трактувати і як сумний тріумф іспанської монархії, яка може з легкістю перемолоти як окремої людини, так цілі держави, загордившись себе вище них. Твір став не тільки найвищим досягненням мистецтва художника, але й вираженням його глибокого розуміння несправедливості світоустрою і висловленням співчуття до тих, хто нижче по ієрархічній драбині.
2.9 Загадкові Меніни
В 1656 прославлений живописець створює картину, що вважається вінцем його творчості і одним з найзагадковіших полотен в історії мистецтва - Меніни (Прадо, Мадрид).
У перекладі з іспанської меніна - Це молода дівчина шляхетного походження, що є постійною фрейліною принцеси і завжди супроводжує її у свиті. Згідно з інвентарними списками королівського палацу полотно значилося як Сімейний портрет raquo ;, але його дуже важко назвати сімейним raquo ;, як, втім, і Меніни - Дивно непридатний для нього назву.
Композиційним центром картини є тендітна маленька фігура інфанти Маргарити у світлому красивому платті. Дівчинка стоїть, злегка повернувши голову, і як би очікувально дивиться на глядача. Молода фрейліна Марія Сармиенто опустилася перед нею на одне коліно, згідно з вимогами етикету, і подає посудину з напоєм. Фрейліна Ізабелла де Веласко застигла в реверансі з іншого боку. Праворуч біля стіни розташувалися постійні члени свити інфанти Маргарити - її блазні: карлиця Марія Барбола і юний Ніколас Пертусато. Перша - притискає до грудей іграшку, другий - штовхає ногою лежачу велику собаку [1].
На середньому плані ми бачимо виступаючу з напівтемряви жінку в чернечому вбранні - наставницю принцеси Марселу де Уллоа, і гвардадамаса - постійного охоронця і супроводжуючого інфанти. У отворі відкритих дверей на задньому плані по щаблях піднімається Хосе Нієто - придворний вельможа. А з лівого боку полотна, біля натягнутого на підрамнику величезного полотна, художник зобразив самого себе. Він тримає в одній руці довгу кисть, а в іншій - палітру. Погляди живописця, принцеси, присіла в реверансі фрейліни, і карліци спрямовані на глядача. Точніше, на відтворену в дзеркалі на протилежній стіні пару людей, яка як би стоїть по цей бік картини - королівську пару Філіпа IV і його дружину Маріанну Австрійську.
Белее трьох століть мистецтвознавці та біографи великого живописця намагаються розгадати сенс цієї дивної багатофігурної картини, в якій художник знову використовував своє улюблене побудова композиції - картина в картині raquo ;. Вкотре майстер достовірно показав побут монаршої родини та її придворних. Тут немає ні офіційного величі, ні парадності, лише деяка безпосередність і щирість у вигляді принцеси додає картині її звучання. Що ж хотів сказати художник цією роботою? Чому королівське подружжя зображена лише неясними плямами?
Є різні версії, по-своєму трактують сюжет твору. За однією з них, Веласкес зобразив момент перерви під час створення портрета інфанти, коли в майстерню заглянула королівське подружжя і усі фрейліни кинулися до своєї пані.
За іншою версією, художник створював портрет саме Філіпа IV та Маріанни Австрійської, перервавши свою роботу через несподівано прийшла принцеси і її свити. Існують сотні пояснень і тлумачень незвичайної композиції цієї дивовижної картини, але всі вони, на жаль, суперечать один одному і окремим деталям на полотні великого майстра.
Одним із загадкових моментів є те, що Веласкес, що стоїть на картині у власній майстерні, зобразив всі вікна приміщення щільно заштореними. На стелі чітко видні кріплення для люстр, але самих люстр немає, як і ніяких інших джерел світла. Від цього, велика простора кімната, обвішана полотнами великих майстрів, виявляється зануреною в морок. Але ні одні художник не буде працювати в темряві. Судячи з розташування тіней на полотні, світло йде з боку умовного розташування королівського подружжя, та ще дверний проріз на задньому плані залитий сонячними променями [9].
Виходить, що таким чином Веласкес показує нам, що він пише свої геніальні полотна у мороці королівського палацу. І не дивлячись на його дворянське походження і титул лицаря ордена Сантьяго, про який красномовно свідчить золота символіка у вигляді хреста на куртці його костюма, він не має можливості вийти на світло raquo ;. Тобто, художник міг творити тільки в променях свого монарха, або ж був би змушений покинути королівський палац і піти в нікуди. Бути мо...
