же, саме цю думку хотів донести художник, зображуючи самого себе разом зі свитою принцеси на Сімейному портреті або Менинах .
Ще одним красномовним символом є собака, що лежить на першому плані картини. Образ собаки - це образ вірного друга, який все стерпить - його можна штовхнути чоботом, він все одно буде захищати свого господаря. У її образі символізована несолодко доля придворного живописця, геніального творця, який міг би бути чимось більшим, ніж просто відданий слуга свого пана.
2.10 Несподівана смерть
Мистецтво Веласкеса найбільш глибоко висловило бурхливий розквіт реалістичного живопису XVII століття в Європі. Правдиві образи, створені геніальним живописцем, досі служать неперевершеним зразком досконалості для справжніх цінителів мистецтва та художників різних поколінь.
У 1660 році, Веласкес вирушає до двору французького монарха, щоб залагодити питання, щодо укладення між Іспанією і Францією Піренейського світу raquo ;, що став кінцем багаторічної конфронтації двох країн. Суть місії художника, обраного довіреною особою короля Іспанії Філіпа IV, полягала в залагодженні всіх питань з приводу укладення шлюбу між старшою дочкою короля Марією-Терезією та Людовіком XIV.
За традицією, подія такого масштабу турбувалися закріпити узами крові raquo ;. Художник не тільки написав і доставив у Версаль чудовий Портрет інфанти Марії Терезії (1652, Художній історичний музей, Відень), він також організував всі урочистості і прийоми з цієї нагоди, і навіть супроводжував королівський кортеж на церемонію заручення, яка відбулася на острові Фазанів, на французько-іспанському кордоні [11].
І хоча за свою нелегку роботу Веласкес отримав безліч похвал від Філіпа IV, його сили і здоров'я виявилися підірвано. Повернувшись в Мадрид, шестідесятіоднолетній живописець відчув приступ лихоманки. Врятувати коханого королівського сановника зібралися всі кращі придворні лікарі, але ніхто з них не зміг вилікувати мастера.6 серпня 1660 Дієго Родрігес де Сільва Веласкес помер.
Глава 3. Дієго Веласкес і його учні - проблема впливу
Іспанський живопис XVII століття, або, як її називають, живопис золотого століття raquo ;, являє собою найвищий розквіт образотворчого мистецтва Іспанії. Її характеризують найвищий художній рівень, підвищена увага до людини, гострота спостереження художників за натурою. Основоположним чинником формування іспанського мистецтва в цей період була ідеологія, а основними замовниками - чернечі ордени, що володіли не тільки духовного, але й матеріальної владою. Саме цією обставиною пояснюється те, що основною тематикою іспанського живопису з'явилися релігійні сюжети, пов'язані з прикрасою храмів, а серед світських жанрів важливу роль грав лише портрет.
Як відомо, у розглянутий період у мистецтві Іспанії отримали розвиток місцеві художні школи, провідними з яких були севільська і мадридська. Мадридську школу на першому етапі її існування тісні узи пов'язували з італійським і фламандським мистецтвом, оскільки іспанський двір набував у свої колекції твори саме їх представників.
На відміну від мадридської, севільський школу живопису вже на даному етапі відрізняли достовірна і чуттєва передача дійсності, демократизація образів, конкретність художньої мови, а також підвищена увага до колориту і світлотіні. Ці якості багато в чому сприяли розквіту реалістичного мистецтва Іспанії золотого століття. Одне лише перерахування імен представників севільської школи - живописців Франсіско Пачеко, Франсиско Еррера, Франсиско Сурбарана, Бартоломе Естебана Мурільо і Дієго Веласкеса свідчить про високий художній рівень цієї школи.
Видатним представником севільської (до 1623), а потім і мадридської школи живопису був Дієго Родрігес де Сільва Веласкес (1599-1660) - художник яскраво вираженого реалістичного напряму в мистецтві не тільки Іспанії, але і всієї Європи XVII сторіччя. З Мадридом був пов'язаний зрілий і пізній періоди творчості Веласкеса, в цьому місті він став придворним художником.
У Мадриді поруч з майстром працювали багато обдаровані живописці, удосконалювали свій талант при вивченні його полотен, а також допомагали йому у виконанні королівських замовлень. З роками їх склад змінювався: на зміну що виїжджав або уходившим з життя художникам приходили нові. Перший живописець короля іспанського престолу, яким був Веласкес, мав можливість вибирати помічників; як правило, це були його співвітчизники і художники, до творчості яких майстер ставився з інтересом. Вони і ставали його учнями.
Навряд чи можна говорити про існування школи Веласкеса raquo ;, навіть якщо під поняттям школа увазі тривале худож...
