? етно по злегка зігнутим пальцям на підлокітнику трону і ледь помітним краплях поту на носі і лобі Папи. Рефлекси тут передані з великою переконливістю. Але особливо вражає особа понтифіка. Його щільно стиснуті криві тонкі губи і широкий важке підборіддя з рідкою борідкою красномовно показують скритність і жорстокість характеру. Довгий ніс свідчить про його шляхетне походження. Глибоко посаджені очі уважно і холодно дивляться прямо на глядача. У погляді глави церкви читається гордовитість, розум, проникливість і хитрість.
Як би ненароком художник підкреслює велике вухо понтифіка, на яке падає світло. Ця нічого не значуща деталь несподівано повідомляє всьому образу Інокентія X буденність і прозаїчність. З портрета дивиться владний, сильний і не позбавлений порочних пристрастей немолодий чоловік в одязі самого високопоставленого урядовця церкви. Найголовніше, що доніс до глядача Веласкес - це те, що при всіх своїх перевагах і недоліках, Папа Римський не володіє головним - ні християнським милосердям, ні святістю.
Збереглися свідчення очевидців, які кажуть, що понтифік, вперше побачивши свій портрет, вигукнув: Занадто правдиво! raquo ;. Освічений, наділений гострим розумом Інокентій X не міг не визнати, наскільки геніально створений цей шедевр. Він урочисто нагородив художника папської медаллю і золотим ланцюгом.
Сам Веласкес тут же отримав безліч замовлень на портрети від інших високопоставлених сановників Ватикану: від монсеньйора Каміль Массимо, до кардинала Літали Памфілі. Але дипломата і живописця квапив з поверненням король. Тому Веласкес поспішив повернутися в Мадрид, де у нього вже було безліч творчих планів.
2.8 Алегорія несправедливого життєвого укладу
Однією з найдивовижніших і символічних картин Веласкеса стало полотно Пряхи (друга назва - Міф про Арахне raquo ;, близько 1657, Прадо, Мадрид). Полотно розділений на дві композиційні частини. На першому плані в напівтемряві ткацької майстерні зображені зайняті своєю нелегкою працею прядильниці. У центрі молода працівниця, опустившись на одне коліно, підбирає з підлоги мотки вовни. По правій стороні художник реалістично і крупно виписав іншу пряхи, змотувати вовняну нитку в щільний клубок. Її широка спина і великі руки з засуканими рукавами висловлюють точність і впевненість рухів. Поруч спостерігає за її роботою інша молода жінка. Зліва від них, в недбало накинутому хустці сидить втомлена ткаля біля свого дерев'яного верстата, що розмовляє з помічницею. У її босих ніг затишно розташувалася кішка. Ззаду помічниці ткалі ми, завдяки відсунутому важкого червоний завісу, можемо бачити готові гобелени, складені стопкою. Вся сцена зображена в характерній для художника манері - буденно і без прикрас. Необхідний динамізм картині надають окремі деталі - начебто обертового колеса верстата або викинутої вперед ноги пряхи, а також насичений колорит сцени [12].
Другий композиційної частиною полотна є задній план. Там, ніби на залитій променями сонця сцені, зображені дві придворні дами, уважно розглядають висять на стіні килими. Ймовірно, дама зліва - господиня майстерні, терпляче очікує рішення потенційної покупниці. Яскравий візерунчастий кант килима, зображена на ньому урочиста міфологічна сцена і його чисті звучні кольору немов перетворюють всю далеку частину приміщення в казкове урочисте представлення, різко контрастує з буденністю передній частині картини.
Два різних плану твори знаходяться в складному і одночасно прямій взаємодії один з одним. Це не просто протиставлення важкої праці і його прекрасного результату. Тут важливе значення мають деталі, а саме, тема, зображена на готовому гобелені, оглядають покупницею. Там ми можемо бачити фінал давньоримського перекази про Арахне, який і задає вірну трактування всієї роботи.
Міфологічна героїня славилася майстерністю майстерною прядильниці, яка запишався своїми здібностями і була за це перетворена богинею Мінервою в жахливого павука. Тут і криється навіть не іронія, а скоріше гіркий жаль великого живописця. Саме тому лик придворної дами має безперечну портретна схожість з молодою робітницею, що стоїть в правому кутку картини. Провідна в нікуди вертикаль сходи, розташованої в лівій частині картини, над головою ткалі, що сидить за дерев'яним верстатом, покликана композиційно направити погляд глядача від світлого далекого плану назад в напівтемрява майстерні.
Дуже красномовна і вінчає всю композицію кругла глуха витяжка - притому, що, судячи по потоку яскравого світла, льющемуся ліворуч, в дальній кімнаті вже є велике вікно. Сенс облямованої чорної сфери, вміщеній живописцем треба всією картиною - символізувати незворотний коло людського життя. Ні важка праця, ні видатний талант не можуть виправити раз і назавж...
