його робіт була серія з видами морських гаваней Франції, замовлена ​​Берні Людовіком XV, а також вид Палермського порту. p align="justify"> Як В«відмінного живописця античних руїнВ» характеризує Дені Дідро та іншого пейзажиста другої половини XVIII століття - ГюбераРобера (1733 -1808 рр..), картини якого були неодмінною прикрасою модних салонів.
У другій половині XVIII в. у французькій живопису можна відзначити розвиток классицистических тенденцій. У творчості деяких художників чітко позначається вивчення античної спадщини, пошуки більш простих, ясних, строгих художніх рішень. Це характерно, зокрема, для Ж.-М. Вьена (1716 - 1808 рр..), Який виховав ціле покоління майстрів французького класицизму кінця XVIII - початку XIX століття. Классицистические риси проявляються і в творчості Греза, особливо в його історичних картинах (В«Північ і КаракаллаВ»). Однак повного розквіту класицизм у французькій живопису досягає лише в роки, що безпосередньо передують Великої французької революції, - у творчості Жака Луї Давида. p align="justify"> Отже, в епоху Просвітництва жанровий живопис, відбиває повсякденність спостереження художника за реальним життям реальних людей, одержує широке поширення у Франції, часом прагнучи зайняти головне місце в мистецтві. У художників-реалістів боротьба за емансипацію особистості, зростання її індивідуальної та громадянської самосвідомості знайшли відображення в інтересі до образу В«природної людиниВ», до його живим інтимним почуттям, поза сфер впливу офіційних норм життя і станової ієрархії. Це визначило і звернення до тем повсякденного життя приватної людини, не порушує споконвічних законів природи. Утвердився інтерес до індивідуального, неповторного і характерному, до тонкого психологічного аналізу. p align="justify"> Парадний портрет поступається місце портрета інтимного, а в пейзажному живописі виникає і поширюється в різних країнах так званий В«пейзаж настроюВ».
Характерною рисою живопису XVIII століття є зросле увагу до ескізу. Особисте, індивідуальне сприйняття, настрій, відображені в ескізі, часом виявляються цікавіше і викликають більший емоційний і естетичний вплив, ніж закінчений твір. p align="justify"> Смаки і вимоги епохи змінили і вимоги до колориту живописних полотен. У роботах художників XVIII в. посилюється декоративне розуміння кольору, картина повинна не тільки виражати і відображати щось, але й прикрашати те місце, де вона знаходиться. Тому поряд з тонкістю півтонів і делікатністю колірної гами художники прагнуть до багатобарвності і навіть строкатості. p align="justify"> Скульптура та архітектура.
Майже всі скульптори XVIII в. працювали одночасно в декількох жанрах - історичному, міфологічному, портретному. Ставлення скульпторів до панівних стилям - рококо і неокласицизму - також було вельми вільним. Один і той же майстер з легкістю переходив від витончених статуеток в стилі рококо до монументальних неокласицис...
