, надають мюзиклу додаткову привабливість, заповнюють простір, створюють начебто єдиний образ, але в цій масовці кожна дійова особа має свій характер - кожна кішка, у якої навіть немає імені і певної ролі. І риси, манеру поведінки створює саме танцювальним рухом.
Якщо подивитися на танець як на естетичне дійство, прикрашення, то в ньому так само можна знайти ряд особливостей: жести, пози, міміка, ракурси, кожен крок мають своє значення. Тому для вираження якого-небудь дії використовується танець.
Режисер, створюючи на сцені художньо - пластичну конструкцію, мислить пластичними образами, переводить психологію слова і зміст в яскраве театралізоване дійство, шукає оригінальні виразні прийоми для захоплення і заразливості театральним видовищем. Мова хореографії в яскравій формі виявляє зміст подання і є одним з виразних прийомів режисера.
Головне для режисера - це виразність і заразливість його твори. Створюючи образи, він відбирає і осмислює кожну деталь, з метою виявити сутність речі, важливі її якості та властивості. Все це необхідно, для того щоб привернути увагу до показаному. Режисер прагне емоційно сколихнути, здивувати, вразити відкриттям змісту свого глядача, тим самим змусити відчувати, думати, уявляти, асоціювати, робити узагальнення.
Опера і оперета привчили глядача до балетним сценам дівертісментного типу: іноді це окремі номери, іноді цілі сюїти переривають, що зупиняють розвиток основної інтриги. Мюзикл у своїх кращих зразках пов'язує подібні сцени з сюжетом, з розвитком характерів. Балетні епізоди, таким чином, перестають бути вставними номерами, стають частиною дії. Але цього мало: хореографія, пластика стають найважливішим елементом в системі виражальних засобів мюзиклу поряд з співом. Музичні номери, як правило, вирішуються також і пластично. Характери персонажів розкриваються як у співі, так і в танці.
Також в сучасному мюзиклі виразність хореографії надають цікаві сценографічні прийоми, націлені не тільки на створення спеціальних ефектів, здатних здивувати і вразити глядача, вони також звернені до асоціативного сприйняття. Сценографічні образи і метафори, вплетені в хореографічний текст мюзиклу, спонукають глядача до аналізу взаємодії танцювальної драматургії та візуального ряду. Наприклад, використання в постановці відер в якості декорації та реквізиту, які виступають як символ домашнього вогнища, або ж туманний (димовий) екран - це пристрій, що створює з дрібних крапельок води плоску поверхню для демонстрації зображень або відеороликів. Ключова особливість димового екрану - можливість безперешкодно пройти крізь інсталяцію, не руйнуючи її (такі декорації допомагають танцюристам вільно пересуватися по сцені). При цьому хореографічні номери можуть набувати «нереальне» звучання, а танцюристи здаються незвичними, схожими на бачення.
Цікаві також сценографічні знахідки мюзиклу «Кішки» (Композитор - Ендрю Ллойд Веббер, хореограф Джилліан Лінн). Своєрідний дизайн мюзиклу створений дизайнером Джоном Нейпьером. Зал і сцена являють собою єдиний простір, причому дія розгортається не фронтальний, а по всій глибині. У мюзиклі з незвичайним майстерністю використовувалося важливе виразне засіб - грим, який розроблявся індивідуально для кожного актора і служив зримим відображенням характеру кожного героя мюзиклу. Актори перевтілюючись...
