я як окремий театральний жанр він став завойовувати все більшу популярність у світі. Кращі п'єси, що отримали визнання глядача переносяться на сценічні підмостки в різних країнах.
Мюзикли відразу ж захопили глядачів гострим сценічним ритмом і через цей ритм змушують сприйняти цілий каскад почуттів: напруженість драматичних колізій, гумор комічних ситуацій, навіть ліричну смуток героїв. Глядачі отримують грунтовну емоційний струс. Ритм створюється блискуче виконаними масовими сценами, барвистістю декорацій і костюмів. У поєднанні з швидким темпом дії і темпераментними танцями яскраві фарби надають дії насиченість. «В ідеалі все: слова, голосу, руху, руки, ноги, сукні, капелюхи, штани, портали, дахи, стелі і люстри - все це в мюзиклі до найдрібніших деталей повинно злитися воєдино, досягнувши того несподіваного єдності, тій блискучої кульмінації досконалості , яка захоплює глядачів своїм запаморочливим пишністю », - писав англійський художник Сесіль Бітон, автор костюмів до спектаклю й фільму« Моя прекрасна леді ». Все перераховане і складає виразні засоби, що застосовуються в мюзиклі.
Тому з вище досліджуваного можна простежити, що танець протягом XIX століття майже у всіх театральних жанрах, що передують формуванню мюзиклу, успішно використовувався і надавав таким виступам інтерес, яскравість і видовищність. Тому цілком можна розглядати роль значущості хореографії в мюзиклі.
Якщо раніше танцю в мюзиклі відводилося зовсім небагато і це були в основному вставні номери, розбавляють вокальні виступи, то сьогодні танець займає важливе місце в будь-якому мюзиклі. У перші роки (1943) існування нового театрального жанру в мюзиклі в основному були присутні елементи чечітки. Прикладом є відома постановка вистави «Оклахома», яка до цих пір радує шанувальників степа по всьому світу. Балетне мистецтво стало наступним танцювальним стилем, що потрапили на бродвейську майданчик. Яскравим представником даного жанру вважається постановка «Різанина на десятій авеню». Відомий хореограф Роберт Алтон додав в мюзикл джазові ритми і елементи латиноамериканської пластики.
У сучасному мюзиклі танець відіграє важливу роль. Танець є засобом вираження емоцій і почуттів героїв, за допомогою танцю розкривається епоха спектаклю, атмосфера відбувається на сцені. А хореографія за допомогою хореографічного тексту посилює образи героїв, роблячи їх більш виразними. Тому виразні засоби хореографічного побудови в мюзиклі є невід'ємною частиною. Поняття «виразних засобів» включає в себе: тип побудови вистави (дивертисмент, ліричні картини, наскрізне симфонічне розвиток і т.д.), хореографічний текст, що з сольних і ансамблевих форм різних видів танцю і танцювальних характеристик, взаємодія хореографічних та музичних форм, способи вирішення, роздвоєння і розмноження хореографічних образів, їх філософський зміст, роль аксесуарів і предметів у виставі, сценографія і т.д. Поняття також включає в себе сукупність засобів сценічної виразності, яку становить: пластична ідея (лексика), музична ідея, сценографічна ідея, індивідуальність артиста.
Характерним прикладом є легендарний мюзикл" Кішки" композитора Ендрю Ллойда Веббера - видовище захоплююче і зачаровує. Незважаючи на популярність саундтрека до «Котам», красу і образ мюзиклу створюють саме танці. При цьому, крім головних героїв, в мюзиклі існує масовка - вони створюють масовість...
