дношенню до розмірів землі (вони співвідносяться майже як 10/1). Важке небо тисне на людину, з'являється таке відчуття що всі, і сили природи, і фізичний і духовний світ, повстало проти зображеної людини.
4.3 Порівняльний аналіз картин
Емоційний рівень аналізу
Хоча С. Харченов у своїй роботі використовував досить яскраві кольори, картина в цілому несе енергетику умиротворення і гармонії. Картина ж С. Далі, незважаючи на стримані тони, пробуджує цілу бурю неоднозначних емоцій, дивлячись на неї, відчуваєш відмова, страх, напруга.
Предметний рівень аналізу
І в тій і в іншій картині ми бачимо пустелю, самотньої людини і якусь тканину. У картині С. Харченова крім цього присутні красиві сині птахи, віз, картина, жердини з поперечиною, з якою звисає тканину. На картині С. Далі тканина звисає з висохлого дерева, вдалині видніється самотній кипарис і ще одна людина, а на самому горизонті біля підніжжя гір або пагорбів розташувалося селище.
На картині С. Харченова з одного боку горизонт ділить площину картини на дві практично рівні частини, з іншого ж горизонту немає зовсім, і небо і земля злилися у піщаній бурі. А в Далі горизонт дуже низький, небо величезна, високе, земля пласка.
Тканина у Харченова зеленого кольору, спокійно струмує з поперечини, незважаючи на піщану бурю десь вдалині, немов тут під цим покривалом острівець спокою у бурхливому світі. У С. Далі біле полотно розтягнуто на скоцюрблених гілках майже засохлого дерева, і тут не відчувається спокою, людина прихований від того, що попереду, але не захищений ззаду.
На картині С. Далі людина зображений без обличчя, він ховається за драпіровкою, видно тільки голова і рука. У С. Харченова силует людини тільки вгадується в піщаному мороці, а особа просвічує крізь серпанок яскравим червоним плямою, яке одночасно є губами на чудовому лику.
Розглянувши твори з боку загальної ідеї і способів її досягнення, я стверджую, що у даних картин є ще одна істотна відмінність. Картина Сальвадора Далі дедуктивного характеру, а Сергія Харченова - індуктивного. Адже картина «Фігура і тканина з драпіруванням у пейзажі» зображує невизначене, безлике відчуження, але при цьому будь-який глядач при бажанні може подумки поставити себе на місце відлюдника, тобто здійснюється перехід від загального до приватного. Розглядаючи картину «Лик - птахи, покривало», перш за все, ми помічаємо розрізнені предмети: тканина, птиці, жердини, і тільки після усунутого розгляду перед нами з'являється лик Мадонни, уособлення всепрощення і порятунку. Непоказність пейзажу, його ненав'язливість наштовхує на думку, що виявлення божественного образу може статися де завгодно. А значить, здійснюється перехід від приватного до загального. Отже, представлені картини не просто не схожі один на одного, але і є абсолютно протилежними за змістом і ідеї.
Висновок
В ході роботи, для досягнення поставленої мети я ознайомилася з літературою з біографії і творчості художників, великою кількістю творів обох живописців, провела аналіз структури та змісту двох найбільш схожих картин, а потім порівняльний аналіз двох обраних картин.
Головна відмінність картин «Лик - птахи, покривало»...
