бличчя у цієї людини не можна, і це не випадково, за допомогою такого прийому автор хоче показати, що будь-який з нас в цьому «тлінному» світі може опинитися на місці цього «картинного» героя. В цілому картина, «виливає» страх, напруга, тяжкість. Всі деталі, зображені на полотні, працюють на загальну концепцію, на загальний смисловий і емоційний посил. Своєрідною макротемой картини є в'янення, зубожіння, спустошення, зневіру на це вказують і образи-символи. Зображене дерево має сумний вигляд, незважаючи на те, що на деяких гілках ще видніються листочки, воно не виглядає життєздатним, животворящим. Нижні гілки понуро дивляться вниз, а єдина стирчить вгору, у напрямку до неба, гілка вже давно померла, висохла. Ще одним підтвердженням «катастрофічності людського буття», вираженого автором є незвичайна «підсвічування» картини. Основне дійство розгортається не свіжі, прозорим вранці і не сонячним днем, а похмурим ввечері, коли сувора хмара грізно «крокує» по величезному недоброму, похмурому небу. При цьому сонці, тьмяними променями висвітлює все це, явно заходить за горизонт і прагне залишити цей страшний світ в повній темряві (яка була б логічним продовженням авторського задуму). Біла тканина, накинута на дерево теж не випадкова, це дуже важливий елемент. Білий колір тлумачиться по-різному: з одного боку це символ невинності, чистоти, молодості (чистий білий, з блакитним відтінком), а з іншого - це білий саван, символ смерті (швидше таке смислове тлумачення найбільш підходить для цієї картини т. к. цей білий - брудний, з коричневим відтінком.) Більш того білий колір тканини, якщо мислити асоціативно, можна порівняти з білим прапором. Людина, що ховається за полотном, немов хоче здатися, сказати: «Відпустіть мене, залиште в спокої».
панує страх і напруга автору вдалося втілити за допомогою яскравих образів, що несуть певне смислове навантаження. Наприклад, дерево, визирає через тканини чорної голою гілкою, віддалено нагадують худу, голодну руку, а кипарис, зовсім не випадково стоїть відсторонено і самотньо, таким чином, автор хоче допомогти нам розгадати його непростий ребус. (Кипарис по латині Cupresus Sempervirens. Символізує смерть. Дерево жалоби, символ печалі і смерті, правда, з приходом християнства символіка кипариса помінялася, із символу смерті він став символом вічного життя). А розгадка така: нескінченне напруга, що нависла загроза і прагнення до самотності (або самотність у всіх його проявах).
У творах Сальвадора Далі задній план є відображенням реального світу, а передній - підсвідомості художника. Передній план картини представлений зображенням людини несміливо визирає через відрізу тканини, а задній - маленькими, розміром з сірникову головку, людьми, самотніми кипарисами і будинками. Якщо звернутися до законів перспективи, то можна помітити, що розмір фігур на середньому плані навмисне зменшена. Таким чином, художник акцентує увагу на тому, що, хоча людина і сприймає себе чимось важливим, насправді він є лише незначною частиною цього світу. Людина вважає себе основою, стрижнем буття, сприймаючи навколишню реальність як щось другорядне, але на ділі він мілкий і непомітний, наче мураха в гігантському мурашнику. Усвідомлення цього факту лякає людину, через що він і робить все трагічні і темні вчинки.
Загальне враження загрози і напруги С. Далі вдалося передати і за допомогою незвичайного поєднання пропорцій, а саме розміри неба по ві...