онійної структурах. Занепад бароко супроводжувався тривалим періодом спільного існування старої і нової технік. У багатьох містах Німеччини барокова практика виконання збереглася до 1790-х років, наприклад, в Лейпцігу, де в кінці свого життя працював І.С. Бах.
В Англії стійка популярність Генделя забезпечила успіх менш відомим композиторам, складав у вже минає бароковому стилі: Чарльзу Авісону, Вільяму Бойсу і Томасу Августину Арну. У континентальній Європі цей стиль вже став вважатися старомодним; володіння ним було потрібно лише для твору духовної музики та закінчення появлявшихся тоді в безлічі консерваторій.
Так як багато чого в музиці бароко стало основою музичної освіти, вплив барокового стилю збереглося і після відходу бароко як виконавського та композиторського стилю. Приміром, незважаючи на те, що практика генерал-баса вийшла з ужитку, вона залишилася частьюмузикальной нотації. У XIX столітті партитури майстрів бароко друкувалися повними виданнями, що призвело до відновлення інтересу до контрапункту строгого письма raquo ;. Почалося системне вивчення музики тієї епохи. Барокові форми і стилі вплинули на таких несхожих композиторів, як Арнольд Шенберг, Макс Регер, Ігор Стравінський і Бела Барток. Початок двадцятого століття ознаменувався відродженням інтересу до композиторів зрілого бароко, таким як Генрі Перселл та Антоніо Вівальді.
Деяка кількість робіт сучасних композиторів було опубліковано в якості загублених, але знову знайдених робіт майстрів бароко. Приміром, концерт для віоли, складений Анрі Казадезюс, але приписуваний їм Генделю. Або кілька творів Фріца Крейслера, приписаних їм маловідомим бароковим композиторам Гаетано Пуньяні і падре Мартіні. І на початку XXI століття існують композитори, які пишуть виключно в бароковому стилі, наприклад, Джорджіо Пакьоні.
У XX столітті безліч робіт було складено в стилі необароко raquo ;, сфальцьованому на імітації поліфонії. Це твори таких композиторів, як Джачинто Шельсі, Пауль Хіндеміт, Пол Крестон і Богуслав Мартіну. Музикознавці роблять спроби дописати незавершені роботи композиторів епохи бароко (найвідоміший з таких творів - Мистецтво фуги І.С. Баха). Так як музичне бароко було прикметою цілої епохи, то сучасні твори, написані під бароко raquo ;, часто з'являються в цілях використання на телебаченні і в кіно. Приміром, композитор Пітер Шикель пародіює класичний і барочний стилі під псевдонімом П.Д. К. Бах.
Наприкінці XX століття з'явилося історично інформовану виконання. Це стало спробою детально відтворити манеру виконання музикантів епохи бароко. Твори Квантца і Леопольда Моцарта сформували базис для вивчення аспектів виконання барокової музики. Автентичне виконання передбачало використання струн, зроблених з жил, а не з металу, реконструкцію клавесинів, використання старої манери звуковидобування і забутих прийомів гри. Кілька популярних ансамблів використовували ці нововведення. Це Anonymous 4, Академія старовинної музики, бостонське Суспільство Гайдна і Генделя, Академія Святого Мартіна в полях, ансамбль Вільяма Крісті Les Arts Florissants raquo ;, Le poeme harmonique, Оркестр Катерини Великої та інші.
На рубежі XX і XXI століть інтерес до музики бароко і, в першу чергу, до опери епохи бароко зріс. Такі видні оперні виконавці, як Чечілія Бартолі, включили до свого репертуару барокові твори. Здійснюються постановки, як у концертному, так і в класичному варіанті. У Росії одними з перших, хто всерйоз зайнявся автентичним виконанням і дослідженням музики бароко, були Марк Вайнрот, Фелікс Равдонікаса, Іван Розанов, Олексій Панов, Олексій Любимов, Анатолій Мілка, ансамбль Hortus musicus raquo ;, ансамбль Мадригал і деякі інші. Першим ансамблем, що добився світової популярності, стала Musica Petropolitana. Пізніше з'явилися оркестр Катерини Велікойі ансамбль Катерини Великої Андрія Решетіна, Нова Голландія (ансамбль), ансамбль старовинної музики Володимира Шуляковская та Григорія Варшавського, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря та інші.
Музика бароко і джаз мають деякі точки дотику. Музика бароко в основному написана для невеликих ансамблів, що нагадують джазовий квартет. Також твори бароко залишають широке поле для виконавської імпровізації. Приміром, безліч барокових вокальних творів містить дві вокальні частини: перша частина пропевается/програється так, як вказано композитором, а потім повторюється, але вокаліст імпровізаційно прикрашає основну мелодію трелями, фіоритурами та іншими прикрасами. Однак, на відміну від джазу, зміни ритму і основної мелодії не відбувається. Імпровізація в бароко лише доповнює, але нічого не змінює.
У рамках стилю кул-джаз в 1950-ті роки з'явилася тенденція проведення паралелей у джазових композиціях з музикою епохи бароко....
