ля клавішних. Частина цих творів він написав для власного задоволення, частина - для своїх знатних замовників.
Але можливо, найзнаменитішим придворним композитором став Георг Фрідріх Гендель. Він народився в Німеччині, три роки навчався в Італії, але в 1711 році виїхав Лондон, де і почав свою блискучу і комерційно успішну кар'єру незалежного оперного композитора, що виконує замовлення для знаті. Обладающий невтомною енергією, Гендель переробляв матеріал інших композиторів, і постійно переробляв свої власні твори. Наприклад, він відомий тим, що переробив знамениту ораторію Месія стільки разів, що зараз не існує версії, яку можна назвати автентичної raquo ;. Незважаючи на те, що його фінансовий стан то поліпшувалося, то занепадало, його популярність, заснована на опублікованих творах для клавішних, церемоніальної музики, операх, кончерто гроссо і ораторіях все зростала. Вже після смерті він був визнаний провідним європейським композитором, і вивчався музикантами епохи класицизму. Гендель змішав у своїй музиці багаті традиції імпровізації та контрапункту. Мистецтво музичних прикрас досягло в його творах дуже високого рівня розвитку. Він подорожував по всій Європі, щоб навчатися музиці інших композиторів, у зв'язку, з чим мав дуже широке коло знайомств серед композиторів інших стилів.
Серед композиторів Франції виділяється Оттетер, автор знаменитого трактату про гру на флейті, трактату про імпровізацію і керівництва гри на Мюзетти, чудовий флейтист. Найвідоміші твори Оттетер - сюїти для флейти і баса, п'єси для соло флейти і двох флейт, тріо-сонати.
У 1802 році Йоганн Микола Форкель видав першу найбільш повну біографію Йоганна Себастьяна Баха. У 1829 Фелікс Мендельсон виконав у Берліні бахівські Страсті за Матфеєм raquo ;. Успіх цього концерту став причиною появи величезного інтересу до музики Баха в Німеччині, а потім і у всій Європі.
Йоганн Себастьян Бах народився 21 березня 1685 в місті Айзенах, Німеччина. За своє життя він склав більше 1000 творів у різних жанрах, крім опери. Але за життя він не домігся будь-якого значимого успіху. Багато разів переїжджаючи, Бах змінював одну не надто високу посаду за іншою: у Веймарі він був придворним музикантом у Веймарського герцога Йоганна Ернста, потім став доглядачем органу в церкві св. Боніфація в Арнштадті, через кілька років прийняв посаду органіста в церкві св. Власія в Мюльхаузене, де попрацював всього лише близько року, після чого повернувся в Веймар, де зайняв місце придворного органіста і організатора концертів. На цій посаді він затримався на дев'ять років. У 1717 року Леопольд, князь Ангальт-Кетенського, найняв Баха на посаду капельмейстера, і Бах став жити і працювати в Кетені. У 1723 року Бах переїхав в Лейпциг, де і залишився до своєї смерті в 1750 році. В останні роки життя і після смерті Баха його популярність як композитора стала зменшуватися: його стиль вважали старомодним у порівнянні з расцветающим класицизмом. Його більше знали і пам'ятали як виконавця, педагога і батька Бахов-молодших, в першу чергу Карла Філіпа Еммануїла, музика якого була відомішою. ??
Лише виконання Страстей за Матвієм Мендельсоном, через 79 років після смерті І.С. Баха воскресило інтерес до його творчості. Зараз І.С. Бах є одним з найпопулярніших композиторів усіх часів.
Інші провідні композитори пізнього бароко: Георг Філіпп Телеман, Жан Філіп Рамо, Жоссе Бутмі.
Перехідна фаза між пізнім бароко і раннім класицизмом, наповнена суперечливими ідеями і спробами об'єднати різні погляди на світ, має кілька назв. Її називають галантним стилем raquo ;, Рококо raquo ;, предклассическом періодом або ранньокласичної періодом raquo ;. У ці кілька десятиліть композитори, що продовжують працювати в стилі бароко, все ще залишалися успішними, але вже належали скоріше не до справжньому, а до минулого. Музика опинилася на роздоріжжі: майстри старого стилю володіли чудовою технікою, а публіка вже хотіла нового. Скориставшись цим бажанням, досяг популярності Карл Філіпп Емануель Бах: він відмінно володів старим стилем, але багато працював над тим, щоб оновити його. Його клавірні сонати чудові свободою в будові, сміливою роботою над структурою твору.
У цей перехідний момент збільшилася відмінність між духовною та світською музикою. Духовні твори залишалися переважно в рамках бароко, в той час як мирська музика тяжіла до нового стилю.
Особливо в католицьких країнах центральної Європи, бароковий стиль був присутній в духовній музиці до кінця вісімнадцятого століття, так само як свого часу stile antico епохи відродження зберігався до першої половини сімнадцятого століття. Меси і ораторії Гайдна і Моцарта, класичні за своєю оркестровці і орнаментації, містили в собі безліч барокових прийомів у своїй контрапунктной і гарм...
