Виявивши загальні гармонічні і мелодійні принципи в таких віддалених музично і естетично періодах, музиканти проявили інтерес до інструментальної музики І.С. Баха. Цілий ряд музикантів і ансамблів пішли шляхом розробки цих ідей. У їх числі Дейв Брубек, Білл Еванс, Джеррі Малліган, Жак Люсье, але в першу чергу це відноситься до Модерн Джаз Квартету raquo ;, очолюваному піаністом Джоном Льюїсом.
Основним музичним інструментом бароко став орган в духовній та камерної світській музиці. Також широкого поширення набули клавесин, щипкові і смичкові струнні (віоли, барочна гітара, барокова скрипка, віолончель, контрабас), а також дерев'яні духові інструменти: різні флейти, кларнет, гобой, фагот. В епоху бароко функції такого поширеного щипкового струнного інструменту, каклютня, були в значній мірі зведені до акомпанементу бассо контінуо, і поступово вона виявилася витісненої в цій іпостасі клавішними інструментами. Колісна ліра, яка втратила в попередню епоху ренесансу свою популярність і ставши інструментом жебраків і волоцюг, отримала друге народження; аж до кінця XVIII століття колісна ліра залишалася модною іграшкою французьких аристократів, увлекавшихся сільським побутом.
.2 Класицизм і романтизм в західноєвропейській музиці
У 17-18 століттях центр музичного професіоналізму переміщається з церкви в палаци королів і вельмож, а до середини 18 століття в публічні міські установи: оперні театри, концертні зали і майданчики на відкритому повітрі, аристократичні салони, музичні суспільства, навчальні заклади. Західноєвропейська культура веде активний діалог з культурою Стародавньої Греції, розпочатий ще в епоху італійського Відродження. Виникають філософсько-художні ідеї, обумовлені поверненням до естетичних ідеалів античності, але вже з акцентом на здатність людського розуму створювати гармонію і красу. Нова музична естетика формується в обіг до старовини, яка вважається зразком усіх мистецтв. Їх суть - виявлення краси не в бога, а в природі, в людині, і оцінці тепер підлягає авторство, художня рукотворність. Формується музична мова епохи - класицизм, що перегукується з мовою літератури та архітектури. Особливе місце в історії музики зайняли віденські класики (Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен), виділилися в самостійне музичний напрям.
Ідеї епохи Просвітництва послужили поштовхом нових уявлень про властивості музики - її вмінню наслідувати звуки природи і характером людської мови, темпераментами людей. Виділяється здатність музики виражати звукові особливості різних народів і творчої індивідуальності: стилі музикантів розрізняються так само, як стилі різних поетів raquo ;. Це призвело до того, що не просто знавець музики, ремісник, але музичний геній виявиться здатним на пошук власних шляхів в мистецтві. На відміну від мови і поезії, музика розглядається як самостійний вид мистецтва - мистецтво звуків raquo ;; осмислюються її закони і призначення. Перед музикантами стоїть завдання наблизитися до людини: щоб відновлювати чудеса древніх raquo ;, вони повинні порушувати пристрасті в душі raquo ;, викликати в слухачах певні афекти і самі їх відчувати. Під впливом риторики виникає теорія музичних афектів - розгляд певних фігур raquo ;, які, як і в справжньої мови, слід було поділяти за їх призначенням і застосуванню raquo ;. Душевні стани класифікувалися, і розглядалися ті елементи музики, які здатні були висловити той чи інший афект. Це стосувалося як створення, так і виконання музики, оскільки досконалої вона була тоді, коли одна афект змінює інший, пристрасті розпалюються і затихають безперервною низкою raquo ;. Твір музики відрізнялося від її виконання так само, як розрізнялася мова письмова і усна. Виникає музична теорія, відокремлена від музичної практики. Віра в могутність розуму, осягає закони природи, призводить до раціональному поясненню законів музики в опорі на нове розуміння гармонії як основи ладо-тонального мислення: Музика є наука, яка повинна володіти певними правилами .
Класицизм відкидає поліфонічний стиль і пов'язану з ним хорову культуру. Розквітає інструментальне творчість, і народжуються стилі: сольно-скрипковий, клавірних, органний, ансамблеві, оркестрові, концертні та інші. Торжествують світські форми, пов'язані з оперою і гомофонно-гармонійним складом інструментальної музики. Безпристрасна, заснована на етносі і позбавлена ??афектів система церковних ладів відкинута і замінена новою - мажоро-мінорній. А перенесення мелодії в верхній голос означав її верховенство. Образно-тематична виразність інструментальних тем стала досягатися в результаті з'єднання мелодійної інтонації зі словом, зоровим чином, з характерами героїв в опері, мадригалі, аріях, п'єсах для клавесина і лютні. Мелодія стала визначати гомофонно-гармонійне мислення, але не сама по собі. Музичний професіоналізм засвої...
