ний як якийсь антипод іншому великому монументу - «Мідному вершнику» Е. Фальконе.
З'єднанням тенденцій імпресіонізму і модерну характеризується творчість А. С. Голубкіної. При цьому основною рисою її творів є не відображення конкретного образу або життєвого факту, а створення узагальненого явища: «Старість» (1898), «Той, хто йде людина» (1903), «Солдат» (1907), «Сплячі» (1912) та ін.
Значний слід в російській мистецтві Срібного століття залишив С. Т. Коненков. Його творчість стала втіленням спадкоємності традицій реалізму в нових напрямках. Він пройшов через захоплення Мікеланджело «Самсон, що розриває ланцюги», античністю «Ніка», російської народної дерев'яною скульптурою «Лісовик», «Жебрачка братія», передвижнического традиціями «Камнебоец», традиційним реалістичним портретом «А.П.Чехов». І при всьому при цьому він залишався майстром яскравої творчої індивідуальності.
У цілому ж російська скульптурна школа була мало порушена авангардними тенденціями, які не розгорнула настільки складну гаму новаторських устремлінь, характерну для живопису.
Глава 13. Меценатство
На багатому тлі російського меценатства період кінця XIX-початку XX ст. може бути по справедливості названий його «золотим віком», часом його справжнього розквіту. І ця пора була пов'язана, головним чином, з діяльністю іменитих купецьких династій, що дали потомствених благодійників. Тільки в Москві ними були здійснені такі великі починання в галузі культури, освіти, медицини, різних галузей науки, що можна з повною підставою стверджувати: це був якісно новий етап благодійності.
Купець П.М. Третьяков (1838-1898), збирач творів російського живопису, в 1892 р передав свою колекцію в дар Москві (Третьяковська галерея), його брат С.М.Третьяков також заповів своє зібрання західноєвропейського живопису Москві. У феномені П.М. Третьякова вражає вірність мети. Подібна ідея - покласти початок суспільного, всіма доступного сховища мистецтва - не виникає ні у кого із сучасників, хоча приватні колекціонери існували і до Третьякова, але вони купували картини, скульптуру, посуд, кришталь і т.д. насамперед для себе, для своїх приватних зібрань і бачити належали колекціонерам твори мистецтва могли не всі. Також вражає і те, що він не мав ніякої спеціальної художньої освіти, тим не менш, раніше за інших розпізнавав талановитих художників. Раніше багатьох він усвідомив неоціненні художні достоїнства іконописних шедеврів Стародавньої Русі.
С.Д. Мамонтов (1841-1918) заснував у Москві Приватну російську оперу, підтримував російських живописців; його садиба Абрамцево була важливим центром мистецького життя, тут жили і працювали І.Є. Рєпін, М.А. Врубель, К.А.Коровій та ін. Мамонтовський художній гурток був унікальним об'єднанням. Можна сказати цілком певно, що якби всі досягнення Приватної опери Мамонтова були б обмежені лише тим, що вона сформувала Шаляпіна - генія оперної сцени, то й цього було б цілком достатньо для найвищої оцінки діяльності Мамонтова і його театру.
Меценатом Московського Художнього театру був промисловець С.Т.Морозов (1862- - 1905).
А. А. Бахрушин (1865-1929) на основі свого зібрання створив приватний літературно-театральний музей, нині Театральний музей ім. Бахрушина.
М.Кл.Тенішева (1867-1929) була непересічною людиною, володаркою енциклопедичних знань в мистецтві, почесним членом першого в Росії спілки художників. Вражають масштаби її суспільної діяльності, в якій провідним початком було просвіта: нею було створено Училище ремісничих учнів (під Брянськом), відкрито кілька початкових народних шкіл, спільно з Рєпіним організовані малювальні школи, відкриті курси для підготовки вчителів, і навіть створений на Смоленщині справжнісінький аналог підмосковного Абрамцева - Талашкино. «Созідательніца і збирачкою» назвав Тенішевой Реріх (11, с.344).
Для того щоб відкрити свій талант світу, потрібно не тільки обдарування, а часто і гроші. У цьому питанні неоціненну допомогу російській культурі надали меценати. Всіма багатствами, якими володіють наші музеї, самим поступальним рухом музейної справи в Росії, пошуками, відкриттями ми зобов'язані їм - ентузіастам, збирачам, меценатам. Кожен колекціонер був відданий своєму колі захоплень, збирав сподобалися йому свідоцтва минулих часів, твори художників, як умів, їх систематизував, іноді досліджував і публікував. Але наслідки цієї стихійної діяльності виявилися в підсумку грандіозними: адже всі фонди музеїв дореволюційної Росії були складені не стільки з окремих предметів, скільки саме із зібрань, скрупульозно підібраних. Зробивши великий внесок у створення російської культурної спадщини, вони увічнили свої імена.
Висновок
У Росії ...
