шарів. Корпусних досягається або нанесенням одного криючого шару фарби на інший, або визначеної консистенцією фарби (якщо фарба досить густа, то вона утворює корпусний шар). Щільний барвистий шар може бути корпусним і тонким, що визначається консистенцією фарби. Щільний барвистий шар приховує фактуру полотна, колір грунту, нижележащий підготовчий малюнок і всі початкові етапи роботи фарбою.
. Використання кистей і мастихіном
а) Кисті бувають м'які і жорсткі, круглі і плоскі. Кожен вид кисті залишає свій характерний слід в барвистому шарі.
Тверда кисть залишає слід з чітко читаються окремими борозенками. Наступ м'якої кисті найчастіше не має такого малюнка. Мазок округлої кисті на кінцях має округляє форму, а плоскою - прямолінійну.
Зазначені ознаки дають тільки загальне уявлення про відмінність мазків. У мальовничій практиці варіацій відбитків набагато більше. Всі варіанти можна освоїти тільки на практиці, коли виявляється закономірність застосування тих чи інших кистей.
б) Необхідно звернути увагу на співвідношення розмірів кистей і заданого формату картини. Невелика за форматом картина може бути написана дрібними, середніми і великими китицями. Це співвідношення дає певні уявлення про особливості роботи художника.
в) Мастихіни відіграють допоміжну роль. Рідко зустрінеш картини, в яких переважала б робота мастихіном. За допомогою мастихина досягається особливо щільний згладжений шар фарби. Форма будується або відразу мастихіном, або додатково опрацьовується після нанесення барвистого шару китицями.
. Особливості роботи пензлем і мастихіном
Особливості роботи пензлем виражаються в характері мазка, формуючому мальовничу поверхню. У поняття «характер мазка» вкладається уявлення про його протяжності, формі, напрямку, малюнку.
У роботі пензлем зустрічаються як загальні прийоми, характерні для багатьох художників, так і індивідуальні. Наприклад, більшість художників виділяють спинку носа вузьким довгим мазком, а на кінчику носа світловий відблиск відзначається корпусних краплею фарби. Або, всі художники акцентують верхню повіку з освітленої сторони, але система накладання мазків, вибір кистей, натиск - це вже індивідуально.
Індивідуальність художника виявляється в підході до опрацювання світла, півтіні і тіні, у співвідношенні розташування мазка з формою, розташуванні мазків по межах форми і фону, а також по межах окремих деталей.
. Роль фактури в дозволі художником завдань просторової організації картини простежується у відмінностях при фактуропостроеніі першого, другого і далекого планів.
. Проводячи аналіз фактури, експерт постійно буде стикатися як з індивідуальними ознаками, так і з особливостями, притаманними певному періоду. Загальні тимчасові ознаки виражаються у співвідношенні певного типу основи, грунту, методу побудови барвистого шару, в ступені «прихованості» характеру фактури, в наборі кистей, у розподілі фактуропостроенія за планами.
Аби чіткіше виступала індивідуальність майстра в досліджуваному творі, корисно зіставити фактуру його картини з роботами інших художників цього ж періоду і подивитися, що спільного в фактуропостроеніі їх картин.
Не варто забувати і про колекцію зразків фактури. А тому:
. Результати аналізу фактури повинні бути зафіксовані не тільки у вигляді пакету документації, до якого входять колекції фотографій, опису та результати аналізу фактури. Спецс'емка фрагментів картини, які виявлятимуть особливості фактуропостроенія конкретного твору, повинна виконуватися професійним фотографом, знайомим з особливостями зйомки фактури живописного твору.
. Колекція еталонів фактури повинна збиратися з творів, у яких авторство того чи іншого художника не викликає сумнівів.
. Повнота колекції еталонів фактури творів того чи іншого художника визначить точність проведення експертизи. Порівняння тільки з одним зразком може призвести до помилкових висновків. Так як фактура є результат творчого процесу, то вона не може бути незмінною. Динаміку зміни фактури можливо простежити, тільки в своєму розпорядженні значною колекцією еталонів, що враховують особливості розвитку живописної манери художника. Найбільш прийнятно обробити 2-3 твори з кожного десятиліття творчості художника, що відображають всі зміни, що відбувалися в манері його роботи.
. При виборі фрагментів для зйомки доцільно розробити певний їх набір і масштаб, щоб надалі була можливість зіставлення фрагментів картин-еталонів і досліджуваного твору. На фотографії повинен бути представлений не тільки один якийсь виразний мазок, а група мазків, що формують яку...
