то зрозумів, як багато музика в балеті може означати. Люллі став складати музику для всього балету в цілому, і вже це надавало осмисленість і єдність всієї композиції. А хореографом балетів Люллі був П'єр Бошан, талановитий музикант. Склалося рідкісне навіть для тих часів співробітництво: композитор сам був танцівником, а хореограф сам був музикантом, - і між музикою і танцем виникло більш глибоке взаєморозуміння. Люллі і Бошан додали до картинним виходам танцюючих і груповим фігурним танцям, так би мовити, танцювальну арію, у якій грація, зміна настроїв і темпів проявлялися вже не тільки змінами в будові груп, а набагато більше змінами в танці одного танцівника, від якого була потрібна тепер справжня віртуозність. Дедалі важливішу роль в танці грає стрибок. p align="justify"> Справжнє становлення балетного театру почалося в епоху класицизму. Властиве цьому стилю прагнення до логічності та розумності спонукало й танець до осмисленого драматургічному строю. Балетний театр починається там, де руху упорядковуються, і, мабуть, першим, хто вперто зайнявся їх систематизацією, був П'єр Бошан. Систему свою він не вигадав, він, швидше, збирав, з'єднував руху, відомі задовго до нього, але, поєднуючи їх, надавав їм таку форму, щоб вони легко зіставлялися і перегукувалися один з одним. p align="justify"> Створюючи свій балет як самостійне мистецтво, яке живе партнерством музики і танцю, Люллі і Бошан недаремно співпрацювали з найбільшим драматичним поетом XVII століття Мольєром. Новий балет не тільки запозичив у словесній драматургії сюжети, але вчився у неї композиції, навчався осмислено зв'язувати і зіставляти окремі епізоди сюжету. Деякі комедії Мольєра - це комедії-балети, де драматичні сцени чергуються з танцями. Такі В«НадокучливіВ», В«Шлюб мимоволіВ», В«Пан де ПурсоньякВ», В«Міщанин у дворянствіВ» і В«Уявний хворийВ». Хоча Мольєр зберіг пристрасть до балету до кінця днів, балет продовжував жити так, як його влаштували Люллі і Бошан. p align="justify"> І так тривало більше ста років. Відкриття Люллі і Бошана, починаючи з класичного танцю, затвердженого ними під назвою В«серйозногоВ» або В«благородногоВ», навіть піддавалися потім нападкам як перешкода драматичному змісту і відображенню життя. Французький балет XVII століття поклав початок поняттям про канонічних основах, про непорушних правилах сценічного танцю, без яких самостійний балетний театр не міг би існувати. p align="justify"> Розквіт балету пов'язаний з романтизмом, починаючи з другої третини 19 століття, з видатних балетмейстерів - Ф.Тальоні, що ставив балети для своєї дочки Марії (З 1828 року провідні солістка Паризької опери. У 1837 - 42 рр.. виступала в Петербурзі. Гастролювала в багатьох містах Європи. В історію театру увійшла як видатна романтична балерина, вперше використала танець на пуантах як засіб художньої виразності), Ж.Перрен, А.Бурнонвіля, А.Сен-Леона. p align="justify"> У Росії 19 столітті вищі досягнення балету пов'язані з балетмейстер...
