виконання пісень, поступово йде на другий план. Якщо раніше співали одиниці, то тепер співати може чи не кожен другий. Змінюється манера співу, співати можна не у весь голос, не обов'язково так сильно виводити, - і так далі. Спрощується процес запису, з'являється фонограма, істотно спрощує виконання на концертах. Але поки ще зберігається мелодійність, зберігається сенс в текстах, зберігається зв'язок мелодії з текстом - вони залишаються тісно пов'язаними, невіддільними один від одного. Проходить ще пара десятиліть, і ми бачимо вже зовсім іншу картину: живі виконання геть витісняються фонограмами, справжні музичні інструменти істотно потесняются електронними, виконувати пісні вже може абсолютно будь-яка людина, здатний вимовляти хоча б якісь членороздільні звуки. Пісні стають менш душевними, менш чуттєвими. У багатьох випадках в текстах геть відсутня смислова складова, вони стають простим набором слів, позбавлених рівного ритму і часто - рими. Руйнується гармонія єдності тексту і мелодії, під одну і ту ж аранжування можна з однаковим ефектом виконувати десяток пісень. Мелодію, доповнювати і як би підкреслював ті настрої, які передавалися виконавцями в піснях, замінює музичний фон, голий ритм, під який вимовляються рядки тексту. Один і той же текст можна з рівним успіхом відтворювати під абсолютно різні за р?? тму і звучанням мелодії. Їхній зв'язок зруйнована. Написати і виконати пісню стало набагато простіше. Зайнятися цим може тепер будь-хто. На запис альбому не йде так багато часу, як йшло в колишні часи. При бажанні можна навіть організувати студію звукозапису у себе вдома, штампуючи диски, не виходячи з кімнати. Настільки ж легко і виконувати пісні. Не потрібно надриватися в мікрофон, не потрібно возити з собою оркестри; досить вийти на сцену і включити запис. Людина істотно спростив процес створення естрадної пісні, зробивши це на шкоду її якості. Головним стало не якість, головним стала кількість. Займаючись спрощенням процесу створення естрадної пісні, людина перетворив її з мистецтва в конвеєрне виробництво, що приносить дохід, що лише прискорило еволюцію естрадної пісні, перетворення її в те, що вона являє собою сьогодні. Людська лінь, до якої згодом приєдналася настільки ж сильна спрага наживи, завдала величезної шкоди мистецтву, багато в чому перетворивши його в так званий ширвжиток. Справжня, чуттєва, душевна пісня пішла на задвірки, поступившись центральне місце її жалюгідною пародії. І, дивлячись на весь цей шлях, який пройшла естрадна пісня, порівнюючи ту естрадну пісню, якою вона колись була, з тією, якою вона стала сьогодні, ти мимоволі задаєшся питанням: а що ж буде далі? Якою вона стане ще через десять-двадцять років? Чи зрозуміє людина те, що він створив, чи усвідомлює, або ж продовжить свою руйнівну діяльність, потураючи глибокої ліні і нескінченною, ненаситної жадобі наживи, приносячи їм в жертву народне мистецтво? Чи зуміє він зупинити процес руйнування, деградації, чи зуміє повернути все назад? Чи захоче він це робити? На всі ці питання відповідь дасть час. А поки естрадна пісня продовжує рухатися по своєму еволюційному шляху, не знаючи і не відаючи, що чекає її попереду raquo ;. (© Shkolazhizni).
З автором цієї статті не можна не погодитися. Така проблема існує сьогодні і в якутської естраді. Відбулася якась дифузія. Західні пісні стали звукоідеалом нового покоління слухачів. Багато автори пісень шукають легкий шлях, замість того, щоб здивувати слухачів своїми творами, вони під основу беруть готові мелодії пісень китайських, корейських, англійських виконавців. У даному спрощення творчості про оркестри, що канули в лету, і мови не може йти. Пісня сьогодні - товар, співак - постачальник, глядач, слухач - споживач. Комерційна істина гласить: споживач завжди правий raquo ;, або ж попит диктує пропозицію raquo ;. Якщо говорити про якість пісні, то зараз велика увага приділяється музиці, аранжуванні і стилем виконання, артистизму. У гонитві за модними ритмами зарубіжних мелодій, автори пісень часто спотворюють рідні слова. Сенс слів пісні, слухач може і не зрозуміти, так як під зарубіжну фанеру якутські слова звучать не по рідному, порушуючи всі правила граматики, орфоепії. Про це Ю. Платонов у своїй статті наводить кілька прикладів: Пісні виконавців насичені всілякими мелодійними оборотами і ритмами, що не властивими музичній культурі народу, якому належить сам автор, в результаті такої дифузії шанувальники естради крім чужої музики чують зіпсовані слова з текстом на рідному мовою, що в професійному вокалі вважається порушенням правил співочої орфоепії. Також автор статті зазначає: Незважаючи на запис за допомогою комп'ютерної системи все одно вимальовуються недоліки в техніці співу, а також порушення правил звуковедення, що суперечать професійним вимогам за вокально-виконавській майстерності співака. З етичних міркувань, імен цих зірок не називатимемо - вони молоді, талановиті, і у них все попереду. ...
