ак званий Великий Будда - Дайбуцу. Роботи зі спорудження цього бронзового колоса почалися в 747 р. і завершилися у квітні 757 р. Церемонія освячення Великого Будди відбулася на вимогу духівництва навіть до завершення робіт з позолоті цієї скульптури. Гігантська фігура призначалася для настільки ж грандіозного, величного храму Тодайдзі. Надалі статуя Великого Будди разом із храмом кілька разів руйнувалася і знову воссоздавалась. Що дійшла до нас скульптура майже повністю реконструйована в 1692
Набула поширення така точка зору, ніби споруда Великого Будди виснажило країну, що сприяло зростання політичних протиріч. Так чи інакше, але після створення Дайбуцу мода на настільки величезні статуї стала йти в минуле. Кількість знову споруджувалися великих буддійських скульптур різко скоротилося.
Розвиток кам'яної скульптури в Японії гальмувалося відсутністю відповідних матеріалів. До наших днів, правда, збереглося багато кам'яних будд, але все ж кам'яна буддійська скульптура в Японії поширена значно менше, ніж в інших буддійських країнах. Від періоду Нара до нас дійшли рельєфні на камені зображення будд - так звані будди дзуто. У цей період взагалі була досить розвинена техніка скульптурного рельєфу. Рельєфи виконувалися на металі, камені, черепиці і цеглі. p> У період Хейан, що тривав три століття (X-XII ст.), Буддійська скульптура отримала подальший розвиток і поширення. Це стимулювалося поступовим поширенням буддизму на все нові райони країни, виникненням буддійських сект. Так як всі вони мали певні відмінності у відправленні культу, то відповідно і до творів мистецтва, необхідним для здійснення обрядів, пред'являлися особливі вимоги.
Ознакою високого рівня розвитку скульптури в період Хейан є наявність різних стилів, напрямків. Фахівці виділяють кілька таких стилів, хоча і не завжди достатньо обгрунтовано.
Що стосується техніки виконання скульптури, то для раннього хейанской періоду було характерне створення скульптури з одного шматка дерева. Отримав розвиток і особливий метод різьби по дереву - Хомбу. Скульптура з глини і сухого лаку поступово зникла. З початку XI століття широкого поширення отримав метод кіесе, який перебуваючи, в тому, що скульптура виготовлялася по частинах, які після обробки щільно з'єднували один з одним. Це метод так званої блокової скульптури. Вважається, що він був розроблений і освоєний скульптором Дзете. Метод кіесе виник на базі методу сегура, полягав у тому, що статую робили голою, причому поступово порожніми стали робити не тільки голсву і тулуб, але і кінцівки.
Істотне значення для розвитку японської скульптури, як і мистецтва в цілому, мало припинення в хейанской період відправлення послів на материк (849 р.). Це сприяло накопиченню елементів національного зтіля.
Для хейанской періоду є вельми характерним інтенсивний розвиток живопису, яка впливала і на мистецтво скульптури: майстри стали приділяти більшу увагу живописно-просто...
