е зовсім іншого роду. Тут Перселл робить акцент на простонародний гумор і веселощі. Так, в танці підкреслять грубуватий колорит шотландських народних танців, а пісня матросів по ритмічному візерунку і мелодиці близька відомої жартівливої вЂ‹вЂ‹пісні "Nut brown maiden".
Вся матроська сцена просякнута грайливими інтонаціями, однак поява відьом, які готуються святкувати перемогу, повертає слухача в атмосферу трагедії. Заключний хор "злих сил", в якому прославляється руйнівний початок, поєднує в собі гомофонной принципи Люллі з контрапунктом, в дусі народної поліфонії італійського ренесансу. Тріумф відьом укладає танець незвичайного, як би поламане характеру.
Грандіозний трагічний фінал за своєю силою затьмарює всі інші драматичні вершини опери. За масштабом кожен номер фіналу крупніше майже будь-якого з більш ранніх епізодів опери. На відміну від інших сцен з їх "мозаїчне структурою", цілісність кульмінаційного розділу забезпечується наскрізним розвитком, безперервністю переходів. Так, речитатив Дідони не закінчується, а безпосередньо переходить у її арію; арія вливається в оркестрову постлюдія; постлюдія - у фінальний хор. Образну цілісність фіналу забезпечують не тільки конструктивні прийоми, але й інтонаційна єдність. Всі його епізоди і в мелодійною і в гармонійному відношенні сходять до прощальним словами героїні, зверненим до Белінді. p> Вільна на перший погляд, патетична декламація речитативу насправді грунтується на строго витриманої низхідній гамі Цей формотворний стрижень замаскований завдяки тому, що звуки низхідній хроматичної гами "обвиті" допоміжними звуками в дусі бахівської прихованої поліфонії, а "жіночі закінчення "надають їй характер типових" оперних зітхань ". Володіючи величезною самостійної виразною силою, мелодика речитативу готує мотив остинатного баса передсмертній арії Дідони і мелодійну лінію постлюдіі і заключного хору.
Передсмертний монолог героїні - кульмінаційний момент не тільки фіналу, а й всієї опери. Її художня сила міститься, перш за все, в чарівної пісенності і простоті. Сама мелодика вокальної партії, гранично лаконічна по інтонаційної структурі, є згустком мелодійних оборотів "скорботи і смерті" барокової опери. Неймовірно, але в ній майже немає звуків, які виходили б за рамки цих кількох типізованих оборотів, таких як спадні секунди і повторні звуки. Подібне вміння досягати найсильнішого драматичного ефекту за допомогою гранично простих засобів говорить про безспірне майстерності композитора. За порівнянні з першою арією героїні в передсмертному монолозі все більш стисло, більш суворо, особливу трагічну гостроту надає музиці хроматичний остинатного бас - аскетичний, оголений.
Загальне художнє враження від фіналу в значній мірі пов'язано і з інструментальним початком. Передсмертний монолог Дідони - одна з двох арій, написаних не приблизно окреслену фактуру і гармонію continuo, а на ретельно виписану інструментальну партитуру, де жодна хід гармонійного голоси не може бути відданий на свавілля виконавця. Тут все істотно, опукло, органічно. p> Постлюдія доводить до логічного завершення мелодичний "потенціал" вокальної партії (висхідний рух на секундових "подихах" до кульмінації на тонічної звуці, за яким слід поступове "загасання", що охоплює діапазон октави). Ця постлюдія не звичайний оперний ритурнель XVII століття, а органічна частина всього монологу.
Скорботний хор, наступний за постлюдіей, де співається про поламані стрілах Купідона, нагадує слухачеві жартівливий хор про його могутність на початку опери, створюючи арку, сполучає початок і кінець опери. Нагадування про щасливе початку лише підсилює свідомість трагедії, що трапилася. Хоровий епілог вже ніби непричетний до драми: пристрасті і страждання залишилися позаду.
В
Бібліографія
В
1. Конен В.Дж. В«Перселл і операВ» - М. "Музика", 1978р. p> 2. Ліванова Т.М. В«Західноєвропейська музика VXII-XVIII століть в ряду мистецтвВ» - М. "Музика", 1977р. p> 3. Роллан Р. В«Опера в XVII столітті в Італії, Німеччині, Англії В»- М. 1931р. p> 4. Уестреп Дж. В«Генрі ПерселлВ» - Л. "Музика", 1980р. p> 5. White E. В«A History of English Opera В»- London, 1983р. p> 6. Price C. В«Henry Persell and the London Stage В»- Cambridge, 1984р. p> 7. Harris E. В«Henry Persell's Dido and Aeneas В»- Clarendon Press: Oxford, 1987р. p> 8. Вергілій: збірник В«ЕнеїдаВ» - М, "Видавництво АСТ", 2005 p
