того часу Царлино душа людини виступає причиною гармонії, що існує в музиці. У його теорії отримала розвиток ідея про пропорційності об'єктивної гармонії світу і гармонії суб'єктивної, властивої людській душі. Теоретик припускає гармонію, як якийсь принцип соразмеренность. Гармонія як би розлита у світі, вона народжується різноманітністю речей, узятих разом і один одному протилежних. Слухаючи музику, людські пристрасті шикуються в певному соразмеренность співвідношенні, переймаючи гармонію музики, тим самим викликаючи у слухачів почуття задоволення і радості .
В епоху Відродження з'являється поняття генія. Про геній говорить вже Глареан у своєму творі Про геній композитора raquo ;. Геній визнається вродженою якістю. Розуміння природи геніальності, звичайно, пов'язане з вченням неплатників Платонівської Академії, заснованої Марсіліо Фічіно, але оскільки, завдяки діяльності гуманістів, свобода творчості ще тільки починає визнаватися в суспільстві, то божественного ореолу у генія поки ще немає, яким він буде в епоху романтизму і наступних за ним иррационалистических навчань.
Естетика цієї епохи висуває абсолютно нове трактування естетичних категорій, нове уявлення про гармонію. Тут духовна краса є промінь, який проникає спочатку в ангельський розум, потім в душу всього світу, і вже після цього в природу і матерію. Відповідно до уявлень про красу в світі змінюється роль і концепція художника, він повинен не тільки виправляти raquo ;, але як би творчо перетворювати матерію, створюючи щось нове, не наслідуючи ніякій формі. Таким чином ставала авторитетної сама воля художника, його творча ідея. Одночасно змінювались уявлення про роль і призначення музики.
Якщо батьки церкви визнавали музику тільки як засіб для підготовки почуттів віруючих до сприйняття слів священного писання, то представники епохи Відродження вважали, що музика здатна і повинна сама по собі доставляти радість, насолоду, які поєднуються, зв'язуються одночасно з користю, честю і почуттям прекрасного.
Примітно, що всередині різних шкіл і жанрів виразно намітилися подібні стильові тенденції в якості ведучих. З маси майже рівноправних голосів все рішучіше виділявся виразний, повний почуття голос мелодії, а інші голоси починали виконувати більш підпорядковану функцію. З ряду так званих церковних ладів все сильніше виділялися два найбільш контрастують лада, як два свого роду емоційних полюси - мажор і мінор ... найрізноманітніші творчі школи тієї пори, якщо вони втілювали рух Ренесансу, виявляли якусь загальну тенденцію до виділення акорду, до перемоги вертикалі над горизонталлю у розвитку фактури, тобто до складання певних гармонійних закономірностей багатоголосся на основі твердження мажору і мінору як найважливіших ладів, що виділилися з безлічі інших. Естетичний сенс цього процесу можна зіставити з оволодінням, наприклад законами перспективи в живописі або вченням про пропорціях, тобто з законами, що підпорядковують всі зокрема твори єдиній ідеї цілого, єдиного ключу.
Микола Кузанський - найбільший мислитель не тільки епохи Ренесансу, а й взагалі всієї нової і новітньої європейської філософії в своєму трактаті Про вченого невіданні пише: Бог користувався при створенні світу арифметикою, геометрією, музикою і астрономією, всіма мистецтвами, які ми також застосовуємо, коли досліджуємо співвідношення речей, елементів і рухів raquo ;. Далі він роз'яснює, що арифметика зробила світ цілим. Геометрія дала речам форми, як стійкі, так і рухомі. Під музикою розуміється антично-середньовічне вчення про гармонію сфер - земляний, водної, повітряної і вогненної. У цьому сенсі саме завдяки космічної музиці кожен елемент залишається самим собою і не переходить в інший елемент, і в той же час всі елементи опиняються в світі безумовно пов'язаними в результаті їх взаємного співвідношення .
Аналізуючи естетичне ставлення Ренесансу до мистецтва, можна зробити наступний висновок: мистецтво розуміється як самостійна сфера творчості, відмінна як від античної космології, так і від середньовічних теологічних методів. Але для такого роду творчого антропоцентризму виявилося досить невигідним заперечувати антично-середньовічні абсолюти цілком, так як в цьому випадку не з чим було б порівнювати людини і не на чому було б засновувати його волелюбність і його титанизм. Тому ставлення Ренесансу до мистецтва дивує нас єдністю естетично витлумачених антично-середньовічних абсолютів з величезної творчої міццю людського суб'єкта, почувствовавшего свою свободу і силу для самостійного розвитку. Сполучною ланкою для цих двох областей і опинився гуманістичний неоплатонізм, однаково виправдує як титанічні зусилля матеріально-особистісного людини, так і його залежність від вищих сфер.
Надалі цей гуманістичний неоплатонізм гине, але разом з ним гинуть і возрожденческие ілюзії н...
