езалежної творчої особистості та титанічної антропоцентризму.
Саме після індивідуалізму Відродження виявилося, що особистість зовсім не знаходиться в гармонії з усім навколишнім світом, що ця гармонія всього лише ілюзія.
Наступаюча епоха капіталізму формувала свої цінності. На арену виходить людина, налаштована вже не так ідеалістично, не так відданий загальнолюдським ідеалам. Для нього Ренесансні титанічні фігури стали тепер тягарем, вони навіть заважали його прагненню до наживи. Прагнучий себе абсолютизувати людський суб'єкт на кожному кроці стикався з різного роду непереборними перешкодами. Йому занадто часто доводилося переконуватися у своїй власній безпорадності і навіть безвиході. Можна цілком погодитися з думкою Шпенглера про те, що фаустівська душа для сповіді про останні свої таємниці створила музику для струнних. У скрипкових квартетах і скрипкових сонатах містяться найсвященніші моменти просвітління" . З особливою очевидністю це стало помітно в наступні часи, до характеристики яких ми і приступимо.
. 3 Філософія музики Нового часу, епохи Просвітництва і Романтизму
Музична естетика XVII століття привертає увагу вчених широкого профілю - філософів, математиків, астрономів, натуралістів, і вони відводять їй місце у своїх різноманітних узагальнюючих концепціях. Про музику пишуть Декарт, Галілей, Кеплер, Мерсен та ін. На шляху від Царлино до Рамо питання музичної теорії розробляються більш філософами, ніж музикантами-практиками.
У 1618 році молодий Декарт створив короткий музично-теоретичний трактат, в якому виклав акустичні та математичні основи вчення про інтервали і ладах. Тільки в 1650 році цей трактат був виданий в Утрехті, а в 1668 році - в Парижі. Головне значення роботи Декарта полягає в ясній систематизації всіх її розділів. Вчення про звуках тут постає як точне і раціоналістично обгрунтоване.
Особливе місце в музичній естетиці Декарта займає теорія афектів raquo ;. Ця теорія не нова і значною мірою продовжує історичну традицію, що бере початок ще в античності.
Суть її, виражена Рене Декартом в його Компендіумі музики (1618), а потім розвинена в Трактаті про пристрасті 1649), полягає в тому, що метою мистецтва проголошується збудження і гармонізація афектів. Мета музики raquo ;, пише Декарт - доставляти нам насолоду і збуджувати в нас різні афекти. Характер цих афектів залежить від розмірів музики і характеру інтервалів .
Інший французький вчений, який перебував з Декартом в постійній переписці і пропагандировавший його роботи у Франції - Марен Мерсенн (1588-1648), випустив свої музично-естетичні дослідження. Вчений чернець-францисканець, сознававший себе в першу чергу теологом, Мерсенн найяскравіше проявив себе в галузі фізико-математичних наук, особливо в акустиці. Він вважав вищу мету музики в вихвалянні Бога, музика за його словами веде душу до блаженного єднання з її первообразом.
Він був діяльним другом багатьох передових вчених, у тому числі Декарта, Галілео Галілея, Паскаля, Гоббса. З ними він підтримував наукове листування.
Мерсенн став центром гуртка, який об'єднав найвизначніших вчених Франції. Поступово він зав'язав дружні відносини і почав листування з ученими інших країн. Його називали людиною-журналом або секретарем наукового Європи raquo ;, який управляв розвитком наукових ідей XVII сторіччя.
У своїй роботі Універсальна гармонія (1 636) він розвиває думки Декарта. На його думку, музика, особливо спів, здатні передавати рух наших пристрастей. Хоча теорія афектів досить обмежена у своїх трактуваннях сутності музики, тим не менш, Мерсенн підмічає, що якісь якості музики спонукали християн і євреїв застосовувати спів в церкві. Мислитель припускає, що музика використовується в церкви для того, щоб направити думки віруючих до небес, створити щасливе єднання наших сердець і наших голосів з музикою небесних сил .
У XVIII столітті закінчується передісторія і починається власне історія європейського музикознавства: різні його області вирівнюються у своєму розвитку і утворюють в цілому науку про музику. Це відбувається в безсумнівною зв'язку з успіхами просвітницької філософської думки, з одного боку, і з грандіозним творчим досягненням музичного мистецтва - з іншого. Вищі досягнення музичної естетики відображають у тій чи іншій формі результати дискусій, що розгорнулися навколо нових оперних напрямків і привернули до себе увагу видатних мислителів XVIII століття.
" Центром нового музично естетичного руху з середини століття безперечно стає Франція. Починаючи з двадцятих років розгортається теоретична діяльність Жана Філіпа Рамо (1683-1764) - найбільшого французького музичного вченого і чудового к...
