инці з нескінченним простором - в цьому туга фаустівськоїдуші, которою дихає велике мистецтво Ленотра: парки рококо та бароко, оспівані Бодлером, Верленом і Дроемом, парки туги по нескінченному, але і почуття наближення кінця, парки заходів і наступаючих сутінків, скорботні, пізні парки повільно падаючої і шарудить під ногами листя.
Далі, простори, горизонти - все це голоси нескінченності зовнішньої; - чим більше, однак, визріває фаустівська душа, тим палкіше віддається вона почуттю нескінченності внутрішньої, відчуттю вічності.
Портрети ХVII сторіччя, перш за все портрети Тиціана і Рембрандта, живуть відчуттям цієї вічності, вони зображують людину не так, як його зображувала античність, але як зовнішнє, природне обличчя, але як внутрішньо що стає особистість. У портретах Рембрандта постійно звучить велика тема долі людини. Вони виконані музики вічності. p> Портрет - характернейшая естетична категорія фаустовского творчості. Фаустовский портрет завжди автопортрет. Всі великі портрети фаустовского мистецтва: Парсіфаль, Фауст, Гамлет - сповіді, біографії, автопортрети. Сповідь була введена в церкві в ІХ столітті. Остаточно встановлена ​​1215 року. ХVIII сторіччя епоха щоденників, листів, автобіографій, сповідей. Епоха граничного відхилення фаустовского мистецтва від мистецтва аполлинической душі. Не можна уявити собі автопортрета Скопаса і не можна не мислити нового мистецтва інакше, як в образі постійно переписуємо автопортрета фаустівської душі.
І все ж портрет НЕ вища її виявлення. Після відкриття Ньютоном і Лейбніцем диференціального числення, цієї найглибшої формули фаустівської душі, вмирають останні великі живописці. У 1660 - Веласкес, в 1665 - Пуссен, в 1666 - Гальс, в 1669 - Рембрандт, в 1681 - Рюісдаль і Лоррен. Ватто і Гогарт - вже падіння. Майже одночасно в 1685 р. народжуються Бах і Гендель, разом з якими виростають Стаміц, Кореллі, Тартіні і Скарлатті. Контрапунктическая музика розцвітає у велике мистецтво фаустівської душі.
Куди ж діває, проте, Шпенглер імпресіонізм ХIХ століття? Відповідь його суворий, але певний. Це епізод, що не йде в рахунок. "Матеріалізм світових столиць продихатися холодом над прахом мертвого мистецтва і викликав пізнє цвітіння живопису в межах двох поколінь від Делакруа до Сезанна; живопису мертвою і холодної, яка відхилила в пленерізме під ім'ям "коричневого соусу" високу символіку бронзово-зелених і коричневих тонів Грюневальда, Лоррена і Рембрандта, що віддала свої сили зображенню простори не пережитого, але вивченого і вирахуваного, живопису, бути може, і повертається до природи, але тільки так, як повертається до неї старий, що сходить в могилу ".
Музика, і, перш все, бути може, музика Баха залишається, таким чином, неперевершеним вершиною фаустовского мистецтва. Вже з Бетховена починаються ознаки її падіння. Гендель був правий, звинувачуючи Бетховена в невірі. Бетховен романтик, романтична нерелігійних всюди і завжди, як в Олександрі...
