р докладно розвиває це порівняння. Готичний собор - весь музичний порив до нескінченності. Музикою нескінченності дихає злет його веж, музикою нескінченності біг пілястр від головного входу до далекого вівтаря. Простір під склепіннями готичного собору дихає бажанням розімкнути ці склепіння, розсунути стіни і злити свій подих з Божому диханням єдиного нескінченного простору. Склепіння готичного собору живуть передчуттям тієї контрапунктической музики, що з часом вознесеться до них і замре під ними.
Орнамент готичний заперечує мертву субстанцію каменю і, моторошно перероджуючись рослини в тіла тварин і людей, перетворює лінії в мелодії, фасади в багатоголосні фуги і тіла статуй в музику складок.
Живопис величезних кольорових вікон дематеріалізує масиви кам'яних стін: образи її немов повисають у просторах; дихаючи свободою звуків органу.
Так розкриваються в готичної архітектурі форми контрапунктической музики. Це твердження для Шпенглера більше ніж вдале порівняння. У ньому основна естетична думка Шпенглера, що розмежовувати мистецтва за матеріальними ознаками і в зв'язку з органами сприйняття, явна методологічна незакономірні. Такий підхід означає страшну переоцінку техніки і фізіології. Абсолютно незакономірний внесення природи в історію.
Малюнки Рафаеля, представляють собою лінії й обриси, належать за Шпенглером до абсолютно іншого роду мистецтва, ніж малюнки Тиціана: плями світла і тіні. Ватто об'єднується Шпенглером з Бахом і Купереном і протівополагаєтся Рафаелю.
Інструментальна музика і живопис після 1720 є на його думку п про ф о р м е тотожними мистецтвами: їх форми - форми аналітичної геометрії.
Після безсилою спроби Відродження затримати самостійність естетичного втілення фаустівськоїдуші, починається поглиблене розвиток фаустівської живопису. Вона рішуче звільняється від опіки скульптури і стає під знак поліфонічної музики, підпорядковуючи мистецтво пензля стилю фуги.
Фон як феномен дали, горизонту, як голос нескінченного простору вперше стає вмістом пейзажного живопису. У полотнах Рембрандта в сутності взагалі зникає передній план.
Хмари. Античне мистецтво взагалі не зображувало хмар. Класичне Відродження трактувало їх поверхнево декоративно. У венеціанців Джорджоне і Веронезе починаються [,] правда, осягнення їх символіки. Але тільки нідерландці підносять їх зображення на справді трагічну висоту.
Парки бароко і рококо. Великі парки ХVII сторіччя. Не тією ж вони виконані тугою, що й нідерландська живопис. "Point de vue" <6>, звідки оку відкриваються тугою за нескінченності звучать простори, от їх внутрішня форма, їх естетичний закон. До point de vue, відсутньому в садах Китаю та парках Відродження, але присутньому в світлих звуках пасторалей ХVIII століття, збігаються всі алеї, хвилюючі душу своїм перспективним звуженням, своїм швидким згортанням в окрилену далями точку.
Бажання залишитися наодинці зі своїм Богом, наод...
