p align="justify"> При описі картини герой звертає увагу на колір волосся (золотистий) і овальну раму (густо позолочену), що свідчить про деяке величі. Також герой-оповідач згадує про такі деталі, як: В«filagreed in MoresqueВ» [p. 210], В«a mere head and shoulders, done in what is technically termed a vignette mannerВ» [p. 210]. Лінії на картині нечіткі, розпливчасті, тим самим автор хотів створити образ далекий, оповитий таємницею. У символіці геометрична фігура вертикальний овал - це знак прагнення до досконалості, могутності. В«Овал - символ повноти творіння, у вигляді лаврового вінка навколо оголеної, покритої легкої вуаллю золотоволосої жінки з магічним жезлом у лівій руціВ», це жіночий символ. Тут портрет дівчини укладений в овальну раму, що ще раз доводить її досконалість, красу, її могутність. p align="justify"> Едгар По вводить мотиви життя і смерті, коли говорить, що оповідач не міг побачити в цій дівчині життя (В«a living personВ» [p. 210]). Автор говорить про враження оповідача перед самою історією, тобто він змушує дивитися на ситуацію очима цього хворого і втомленого людини, яка цікавиться живописом. Його долають різні почуття: спочатку він вражений, потім збентежений, після герой відчуває пригніченість, а наприкінці вже страх. p align="justify"> Сама пара представляє собою дівчину: В«of rarest beautyВ» [p. 212] і В«passionate, studious, austereВ» [p. 212] живописця. З самого початку задається опозиція В«Життя (жива краса, швидкоплинна) - Мистецтво (вічна краса)В». Вся новела - ілюстрація до латинської крилатим висловом: В«Vita br Г©vis, ars lГіngaВ», що означає В«Життя коротке, мистецтво вічнеВ». І в цій новелі змагаються два види любові: до жінки і Живопису. Жінка являє собою веселість, чарівність, лагідність, але, коли її чоловік виявив бажання написати портрет своєї дружини, то вона зазнала жах. Ця ситуація схожа з готорновской, де дружиною оволоділи такі ж емоції, коли її чоловік захотів провести експеримент. У В«Овальному портретіВ» герой (чоловік) - живописець, який насолоджується своєю працею, мистецтво - це справа всього його життя. І з його допомогою він хоче відобразити досконалість своєї коханої, хоче зробити диво, відкрити всім свій дар. Тут, як і у Готорна, виникає мотив дива. Ейлмер і живописець обидва хочуть створити диво, думають, що вони всесильні і стоять над природою, але насправді це не так. Таке горде поведінка закінчується смертю їх коханих жінок.
У момент малювання дівчину покидали сили, вона в'яла, пригнічена, слабка, але все ж посміхалася, так як вважала свого чоловіка авторитетом, корилася йому, хоча відчувала наближення смерті. Ті ж мотиви і образи ми спостерігаємо і в В«РодимкиВ». Художник, одержимий, неприборканий, похмурий, був повністю поглинений процесом, він: В«had grown wild with the ardor of his workВ» [p. 212], тому не помічав поступового згасання своєї дружини. У той час як: В...
