розчищені краю картини, можна припускати, що художник видалив значну частину дерев і кущів, в ранні роки творчості зазвичай служила кулісою в його творах. На її місці праворуч були написані тонкі, немов тануть стовбури дерев, повна повітря ісвітла далечінь, легке будова і частина неба. Завдяки цій заміні фігури стоять кавалера і дами отримали більше свободи і простору, а отже, більшу легкість і самостійність. Обидві фігури були також відповідно змінені. З'явився витончений і невимушений жест дами, підтримуючої спідницю, були знищені нудні одноманітні складки її сукні, місце яких зайняли легкі і примхливі злами шовку, настільки улюблені Ватто в розквіті його творчості. Чоловічий силует став стрункішим, жест руки - виразніше. Між дійовими особами з'явилася певна внутрішня зв'язок.
Персонажі лівого боку картини виявилися переробленими ще капітальною. Була повністю знищена фігура чоловіка, що стоїть за спиною музикантки. Замість однієї гітаристки з'явилася інша, яку ми добре знаємо. Для цієї нової героїні Ватто скористався одним зі своїх етюдів (Три етюду дівчата з гітарою. Вугілля, свинцевий олівець і сангина. 23,0 X 29,0. Париж, Лувр.), Якщо не спеціально виконаним для картини, то в усякому разі надзвичайно для неї відповідним. На аркуші, на якому зроблений цей відомий начерк, є ще два дуже близьких варіанту зображення тієї ж дівчата в іншому повороті. Всі три ескізи блискуче передають рух, характер, настрій. Ватто обрав той, який, з його точки зору, найбільш підходив до картини. Ніякого елемента випадковості в його виборі не було. Слід зазначити, що другий етюд тієї ж гітаристки Ватто використовував в іншій своїй картині - «Радості життя», що належить галереї Уоллес в Лондоні. Різниця між обома начерками на листі не здавалася особливо суттєвою, але картини різні і за змістом, і за характером, і за інтонаціями. Зовсім заново була написана фігура напівлежачого на траві юнака. Етюд до неї мені не вдалося знайти серед малюнків Ватто. Завершивши роботу над усіма цими персонажами, Ватто приступив до створення ще однієї фігури в цій групі - подруги гітаристки.
Крізь обриси її фігури місцями просвічують складки спідниці музикантки і частина силуету стоїть дами. Виходячи з цього, я уклала, що дівчина була написана останньої. Вдалося знайти етюд і до цієї дівчини (Дві сидять жінки. Сангіна, 20,0 X 34,0. Королівський музей, Амстердам.). Його ніхто ніколи не пов'язував з нею з тієї простої причини, що на малюнку вона зображена в дзеркальному відображенні щодо картини, і становище її голови не відповідає тому, яке ми бачимо зараз. Обидва ці моменту пояснюються дуже просто: Ватто, як він це часто робив, використовував у картині сам етюд, а його контрепрев, тобто зворотний відбиток з малюнка, легко получающийся, якщо сам начерк виконаний яким-небудь м'яким матеріалом - сангиной, м'яким олівцем , вугіллям. Такий відбиток з повною точністю повторює оригінал. Він нітрохи не псує першотвору, сам же високо цінується нарівні з ним. Для Ватто в даному випадку він і зіграв роль підготовчого етюду до картини. Далі мої дослідження приймають уже майже неправдоподібний характер: в одному з аукціонних каталогів вдається знайти контрепрев (Контрепрев малюнка фігурував на розпродажі зборів барона Швіттера 1883 року № 179.), Використаний для картини. Докази моїх припущень самі йшли в руки! Зміна повороту голови дівчини на картині по відношенню до етюду теж пояснюється просто: накидавши ...
