ті і функціонального аналізу, які Гугелот використовував у створенні знаменитого диапроектора Кодак з обертовим барабаном.
Ця нова концепція дизайну була відображена і в журналах, що видаються школою. Ульм розривався між поняттям моральна річ та промислової реальністю 1 - як точно помітив теоретик і педагог дизайну Майкл Ерлхоф. З кінця 1960-х рр. власне дизайнерські проблеми починали відходити на другий план. Посилювався тиск з боку ворожих школі політичних сил. Вона здавалася занадто радикальною в соціальному сенсі. 5 грудня 1968 Ульмського школа закрилася.
2.9 Стиль Браун
Виробники високоякісної радіоапаратури класу хай-фай і предметів споживання фірми Браун в Кронберг, Таунус raquo ;, співпрацюючи з такими видатними представниками функціоналізму, як Ханс Гугелот, Х. Хірхі, Дітер Рамс, Вільгельм Вагенфельд, реалізовували Ульмського розуміння індустріального якості. Фірма Браун стала для багатьох інших підприємств зразком ясного функціонального формоутворення і зразкового сучасного фірмового стилю. Заснована в 1921 році М. Брауном у Франкфурті на Травень-ні, фірма спочатку займалася виробництвом окремих деталей для радіоіндустрії. Починаючи з 1929 р, тут виробляли радіоприймачі, програвачі граммпластінок, а з 1936 р - один з перших мінірадіопріемніков на батарейках. Під час другої світової війни фірма Браун виконувала військові замовлення. Після війни палітра випускається значно розширилася. У 1954 р провідним дизайнером Брауна був призначений Фріц Айхлер. Проаналізувавши ситуацію, Фріц Айхлер спільно з власниками фірми розробляють програму її діяльності, створивши при цьому узагальнений образ свого споживача. Ми уявляємо собі цих людей симпатичними, інтелігентними і природними. Їх квартири являють собою не сценічні декорації, а прибрані просто, зі смаком, практичні і затишні. Відповідно до цього і повинні виглядати наші прилади. Їх ми робимо не для вітрин, а такими, щоб з ними можна було довгий час жити raquo ;, - такий портрет споживача був представлений Артуром Брауном. Він уточнюється через портрет виробів фірми: Наші електроприлади повинні бути безшумними, тихими помічниками і слугами. Вони повинні непомітно зникати, так само як хороший слуга, коли все вже зроблено .
Стиль Брауна - це відсутність декору, яскравих колірних плям, імітації матеріалів. Це скромна колористична гама, побудована на тонких відтінках сірого кольору, поєднання чорного і білого. Це створення цілісного образу найпростішими і мінімальними засобами. Стиль Брауна - це економний стиль. Початковий успіх Брауна почасти пояснювався ще й тим, що в кінці п'ятдесятих років настало пересичення обтічним стилем оформлення речей, масовому споживачеві хотілося чогось нового. І тут-то геометрична простота і лаконічність виробів Брауна виявилася дуже доречною. Новизна форми забезпечила їм на деякий час чудову конкурентоспроможність.
Товар пішов нарозхват не тільки у простого споживача, але у елітарного raquo ;, якого потягнуло в цей час до спрощенню свого побуту.
Як би там не було, але успішна діяльність двох розглянутих нами фірм нерозривно пов'язана з дизайном.
Висновок
Держави-переможці, і в першу чергу США, захопили лідерство в економіці і сталі з 50-х років провідною нацією дизайну. Після другої світової війни із США в Європу реімпортований сучасний рух і поширювалося американське розуміння дизайну, як інструменту торгівлі. Американський спосіб життя вплинув не тільки на музику, образотворче мистецтво, а й на повсякденне життя європейців. Американські фільми і реклама принесли з собою в Європу нові ідеали краси і моду. Кока-кола і Лаки-страйт стали символами нового жізнеощущенія.
Американський дизайн 50-х - початку б0-х. У 1957 році стартує перший супутник, а в 1961 році радянський космонавт Юрій Гагарін стає першим людиною, що побувала космосі. Ці події не могли не позначитися на ідеях дизайну.
Елітарний дизайн. Стайлінг. Незважаючи на те, що більшість дизайнерів залишалися незалежними від промисловості, що забезпечувала їх роботою, в післявоєнній Америці склалися дві тенденції формоутворення в дизайні. Одні з них свідомо культивували елітарність, підкреслювали, що моральний обов'язок дизайнерів - сприяти естетичному розвитку публіки. Інша - навпаки, удосконалювала самі звичайні речі. Навіть скромний настільний радіоприймач придбав лінії мчить автомобіля, обрамленого, правда, не хромованою сталлю, а пластиком під золото raquo ;. Ультрасучасні, тобто зухвалі і навіть кричущі форми, припали до смаку американському споживачеві.
Нові матеріали. Після війни в умовах дефіциту матеріальних ресурсів все більше уваги...
