дима матерія, що об'єднує фігури, предмети і простір в єдине ціле. p> Кеведо писав:
В«У твоїх руках, великий наш Веласкес,
мінливість фарбами мистецтво
Надати здатне трепетанье ласці
І в красу вдихнути живе почуття.
Будь мазок твій істині подібний,
Але жоден з них з іншим не схожий,
Різна різному висловлюючи.
Нехай фарби площинних, лягаючи на дошки.
(Мерло-Понті М. В«Око і духВ» Французька філософія та естетика XX століття. М., 1995. з 156.)
Карликів писали в Іспанії і до Веласкеса. Зображуючи блазнів, художники, як правило, прагнули акцентувати увагу глядачів на їх потворності, на їх блазнівських атрибутах, показати їх як дивовижі. Зовсім по-новому розуміє своє завдання Веласкес. Він перший побачив у цих усіма зневажаються істот людей, гідних уваги і поваги; за потворною зовнішністю - людини з його світом почуттів і страждань. Уміло використовуючи композицію, колір і освітлення, художник щоразу досягає дивного своєрідності і яскравості образу. p> Твір має безліч смислових відтінків, що являє собою результат глибокого розуміння складних явищ життя. Та обставина, що королівське подружжя мислитися поза межами полотна, має ще одне значення. Картина як би розсовує свої кордони, і зображена сцена зливається з навколишнім світом. Прагнення створити ілюзію єдності світу реального і зображеного характерно для західноєвропейського мистецтва XVII століття. Художній твір розуміється не як щось відокремлене, існуюче саме по собі, як це мало місце в епоху Відродження, а, у згоді з загальними уявленнями про нерозривну єдності всіх явищ світу, як частина його. br/>
ВСЕВИДЯЩЕЕ ОКО ХУДОЖНИКА. p> "Портрет королівської родини "не раз порівнювали з" фрейліни "(" Las meninas ") Веласкеса, у свій час детально вивченими і навіть скопійованими Гойєю. Дійсно, в основі тієї та іншої картини лежить велична метафора всевидючого ока художника, якого сильні світу цього думають слугою, але який торжествує над ними і навіть робиться їх господарем у ту саму хвилину, коли вони вдаються до його послугах, стають його моделями, довіряють його проникливості свій вигляд, а його пензля - своє майбутнє, свою посмертну репутацію.
Багато портрети Гойї XVIII століття говорять про те, що в Іспанії коїлося щось дивне і недобре. Якщо не знати, кого зображують ці картини, то навряд чи можна здогадатися, що це горезвісні іспанські гранди, правнуки тих самих гордовитих особ, тих манірних, зашнурованих і розчесаного принцес, які позували Веласкесу. p> І Веласкес і Гойя перетворюють свої картини у своєрідні "Автопортрети з королівської сім'єю", а королівські палаци - у свої майстерні. Але роблять вони це з протилежною глуздом. Веласкес - певною мірою для того, щоб втілити "зоряний годину "придворного живописця, коли, підкоряючись йому і підкоряючись умовам сеансу, "Вищі" світу цього залучаються до таїнство живопису, втрачаючи при цьому звичайну свою гордовитість, недос...
