тупність, стаючи простіше, людяніше, навіть добрішими і, таким чином, відкриваючись для співпереживання художника. Гойя - для того, щоб продемонструвати повну Незалежність своїх звільнених від придворного піетета думки і кисті. Веласкес "підкорював" своїх високих покровителів, продовжуючи числити їх на висоті становища. Гойя розвінчував велич, ніби повторюючи їдкі слова знаменитого монологу Фігаро: "... думаєте, що ви сильні світу цього, так вже, значить, і розумом теж сильні? .. Знатне походження, стан, положення у світлі, видні посади - від усього цього не мудро загордитися! А чи багато ви доклали зусиль для того, щоб досягти подібного благополуччя? Ви дали собі працю народитися, тільки і всього ". p> У Гойї немає героя, його герой - сама картина, тобто, сам візуальний мову. Гойя робить крок у продовження стратегії Веласкеса: якщо Веласкес констатував смерть Предмета, то Гойя констатував смерть Героя, а слідом за цим і смерть Автора. Виходячи з цього, можна помітити у творах Веласкеса такі почуття і думки про життя, які для людини того часу дивні. Є в його картинах печаль, серйозність, суворість, немов би засуджують всяке веселощі. Можливо, саме ця сторона його творчості могла б сьогодні особливо зацікавити нові покоління художників, настільки завзято намагаються показати потворну виворіт килима, іменованого життям. Головне в Веласкесе і Гойї (крім національної самобутності) те, що винайдена ними площинна живопис, що обрала світло в якості єдиного вихідного матеріалу виводить безпосередньо до імпресіонізму. Гойя, спираючись на досвід Веласкеса, створив великі закони каліграфії, визначили почерк живопису протягом усього XIX і початку XX століття.
Нарешті, Веласкес відкривав нові можливості в парадному портреті, прозрівав в ньому нові життєві потенції. А Гойя, перебільшений всі його ознаки, перетворив майже на пародію, зробив сам принцип парадності, підтримуваний тільки самовпевненістю, показним багатством да звичкою панувати, чимось суто неприродним і навіть нестерпним, дратівливим, відштовхуючим, застарілим. Він морально знищив саму концепцію цього характерного породження станового суспільства. Після Гойї парадний портрет став уже неможливий в якості повноцінно стверджує жанру живопису. Його не змогли зробити таким ні Лоуренс, ані Жерар, ні навіть пізній Енгр, не кажучи вже про салонних художників начебто Вінтергальтер, Ленбаха або Бонна, чиї написані, звичайно з найсерйознішими намірами, портрети "міщан під шляхтич "або нестерпно нудні, або оживають лише для того, щоб спародировать самих себе.
Залишається тільки дивуватися тупості тих "Зацікавлених осіб", які були до такої міри загіпнотизовані цим сочаться золотом портретом, що прийняли його за чисту монету. Вірний правді життя, портрет Гойї, схоже, нікого не шокував; навіть королева принагідно пожартувала з приводу своєї потворності, можливо, очікуючи у відповідь палких заперечень.
Королівське подружжя не виявила ні незадоволення, ні ентузіазму, поба...
