д Мурома-ти (1392-1568) набули поширення реалістичні скульптурні зображення тварин, рельєфи з глибоким різьбленням, а також маски для театру. Однак японська скульптура надалі так і не зуміла піднятися вище того рівня, якого вона досягла в періоди Хейан і Камакура, що вважаються класичними. Після періоду Камакура провідну роль у мистецтві грали вже інші види, перш за все живопис і прикладне мистецтво.
Але були, зрозуміло, й винятки. Наприклад, в період Едо жив і працював чудовий майстер Енку. Дерев'яні скульптурні портрети Енку здаються дуже сучасними. Тим часом це XVII століття. Ніхто не знає точно, коли народився художник, помер він в 1695 р. Енку - його дзенських прізвисько, що означає В«Досконала порожнечаВ». Вів він злиденну, мандрівну життя, може бути, навіть не був ченцем. Мандруючи, Енку в якості плати за нічліг і миску вареного рису вирізав з дерева прості і динамічні статуї улюблених народом божеств. Як художник Енку був надзвичайно плідний і винахідливий і часто цілком відходив від офіційної буддійської іконографії.
Роботи Енку збереглися в самих несподіваних місцях, від Хоккайдо до Сікоку, найчастіше їх можна зустріти в маленьких сільських храмах в околицях Нагоя. Улюбленим його матеріалом була криптомерия - дерево з м'якою деревиною і рівною фактурою. Скульптор розсікав стовбур на чотири високих шматка і одну за одною вирізав виразність фігури - Швидко і впевнено, в шаленому натхненні. p> Особливості та досягнення японської живопису
Фахівці вже давно звернули увагу на те, що мистецтво живопису у країнах Далекого Сходу генетично пов'язане з мистецтвом каліграфії. У Японії, зокрема, існує поняття єдності каліграфічних і живописних принципів. Відповідно в японського живопису, як і в китайській, здавна велику роль грає лінія і поширені монохромні картини. Разом з тим вплив мистецтва каліграфії на живопис Японії не слід перебільшувати. Характерно, наприклад, що в часи японського середньовіччя досить довго основною течією в живописі було суйбокуга. Твори в стилі суйбокуга створювалися тушшю, при цьому показувалася гра світла і тіні на предметах, але були відсутні контурні лінії.
Розвитку японської живопису сприяли контакти з континентом, звідки на початку VII століття було запозичили мистецтво виготовлення фарб, паперу і туші.
Велике значення для доль японської живопису, так само як і скульптури, мало поширення в країні буддизму, оскільки потреби буддійської культової практики створювали певний попит на твори цих видів мистецтва. Так, з Х століття з метою розповсюдження серед віруючих знань про події буддійської священної історії в масовому порядку створювалися так звані емакімоно (довгі горизонтальні сувої), на яких зображувалися сцени з буддійської священної історії або з пов'язаних з нею притч.
Японський живопис в VII столітті була вельми ще проста і невигадлива. Уявлення про неї дають розписи на ковчезі Та-матусі з храму Хорюдзи, що відображаю...
