йці, що знімає виноград (Італійський полудень)" К. П. Брюллова і, можливо, натхненна цією роботою. p> Характером образу, що висловила насамперед жіноче начало (це підкреслює алегоричний плід в її руці), казначейше найбільш близька "Дівчина з яблуком". Дещо інший поворот отримала тема в роботі "Дівчина з горщиком троянд". Тут надзвичайно ємко втілений ідеал краси міщанського стану, неодмінно з'єднаний зі скромністю і доброчесністю. Точно знайдені деталі костюма дівчата - охопила шию нитка круглих великих намистин, строката косинка, доброзвичайно прикриває виріз сукні. Важлива роль у семантиці образу належить розпустився у квітковому горщику трояндам. Тут ми маємо не просто переконливу побутову деталь, який, скажімо, могли б стати герань або бальзамін, а образотворчу метафору. У середині XIX століття уподібнення дівочої краси розквітлої троянді, покинувши професійну поезію, мало широке ходіння в чутливих міських романсах. Цим прийомом (треба думати, свідомо) Тропінін не тільки закріплює соціальну приналежність зображеної, а й поетизує її. p> Особливістю роботи є пластична ліплення форм. Це очевидно в зображенні оголеної трохи вище ліктя прекрасною - "алебастровій" - руки дівчини. Винесена вперед, до того ж залита рівним сильним світлом, вона, здається, виходить за площину полотна. p> "Дівчина з горщиком троянд" - одне з вишуканих за колоритом творів Тропініна. Варто уважно придивитися, як перетікають, множачись відтінками, жовті, золотисто-коричневі, лілові тони, як вони спалахують і гаснуть, підкоряючись грі світлотіні, як, нарешті, переходять в улюблений Тропініним оливковий тон в зображенні фону. Пишні і ніжні біло-рожеві квіти і глянсуваті зелене листя по контрасту врівноважують теплі золотисті тони, в яких написана жіноча фігура. p> Наймолодша героїня Тропініна - "Дівчина зі свічкою" - постає в невірному, мерехтливому світлі, родинному світу її мрій, невизначених очікувань, дівочих надій. Подібне рішення могло бути підказано майстрами XVI-XVII століть - А. Корреджо (Тропінін копіював його роботи), Караваджо, Ж. де Латуром, нарешті, особливо цікавили його Рембрандтом. Разом з тим зображення контрастного освітлення з'явилося у Тропініна свого роду рецидивом романтизму. p> Романтики вважали "темрявою-світло" одним з найважливіших виразних засобів живопису. Звідси їх інтерес до майстрів минулих епох, які добивалися особливого светотеневого ефекту. Російські живописці першої половини XIX століття для передачі контрастного освітлення найчастіше вдавалися до зображення палаючої свічки. Подібні роботи є у О. А. Кіпренського ("Ворожка зі свічкою", "Той, хто читає у свічки", обидві 1830 р.), К. П. Брюллова ("гада Світлана", 1840-і рр..). Цей прийом часто використовував П. А. Федотов ("Портрет Е. Г. Флуг", 1840; "Офіцер і денщик", 1850 (?); "Анкор, ще анкор!", 1850-1851; " Гравці ", 1852). Серед олівцевих начерків Тропініна виявляються зображення дівчини зі свічкою і хлопчика-слуги зі свічкою, пов'язані з 1830-м рокам, - св...
