а Ізольда, 1865), де змінюють один одного мотиви: спрага любовного побачення raquo ;, уповання raquo ;, торжество любові raquo ;, тріумфування raquo ;, сумнів , тривожне передчуття та інші. Створений Вагнером прийом з'єднання не закінчених тим-мелодій, а невеликих і різноманітних за виразності інтонаційно-гармонійних її відрізків (мелодій- клаптиків ), стане провідним у тематизмі композиторів початку 20 століття.
У Франції романтичні риси отримували нове барвистість, насичувалися декоративними елементами, екзотичними мотивами колоніального Сходу. Наприкінці 19 століття тут виник стиль музичного імпресіонізму та символізму. Його творець - композитор Клод Ашиль Дебюссі, чиї твори для оркестру, що пролунали після перших виставок художників-імпресіоністів, закріпили за ним славу музиканта-імпресіоніста. Дебюссі залишався вірний программности романтиків, але домагався не відчутна образів, а їх зримості. Деякі свої твори він писав з натури raquo ;, на пленері raquo ;. Його музика позбавлена ??людських пристрастей. Посилюється її символічна значимість: вона самодостатня, і, створена для невимовного raquo ;, виходить з тіні, щоб часом в неї ж і повертатися raquo ;. Домагаючись цього, композитор створює новий музичний мову, провідний до руйнування норм класицизму і романтизму. Інтонаційно Дебюссі близький французькому мелосу, але спирається на споглядальну красу Сходу, яким він захоплювався, враженнями від спілкування з природою, з літературною богемою Франції, від гри яванского оркестру - гамелан raquo ;, привезеного в Париж на Всесвітню виставку в 1889. Оркестр Дебюссі, на противагу німецьким оркестрам, зменшується за кількістю інструментів, але насичується новими поєднаннями. Мотиви-фарби, фактури-фарби, гармонії-фарби панують, подібно змінюваним звуковим плямам raquo ;, загострюючи виразне значення принципу сонорні в музиці. Звукова тканина стає більш прозорою і звільняється від тиску нормативних гармонійних і тональних структур. Риси імпресіонізму, як одного з провідних музичних напрямків початку 20 століття, знайшли вираження у творах М. Равеля, Ф. Пуленка, Н.А. Римського-Корсакова, О. Респіги.
Висновок
Музична спадщина композиторів 20 століття містить масу протилежних явищ: неоромантизм і сонористика, серіалізм і алеаторику, електронний конструктивізм і мінімалізм. Поява неоромантизму стало свідомим поверненням деяких музикантів до романтичних ідеалів минулого, відмовою від музичного експерименту і конструктивізму, які стали основою музично-професійної творчості 20 століття.
Радикальний злам західноєвропейської музичної традиції стався в середині 20 століття, коли в центральній Європі оформилося напрям під назвою авангард. Предтечею музичного авангардизму можна вважати різні поодинокі прояви пошуків нової музичної мови, об'єднані ідеєю відмови від попередніх традицій.
Новий метод написання музики мав експериментальний характер. Головною метою творчості став пошук нових засобів виразності шляхом освоєння того вихідного матеріалу, з якого могли будуватися самі уявлення про музиці raquo ;: в центрі уваги композиторів виявився не інтервал або ритм, а звук, його тембр, амплітуда, частота, тривалість, а також шум, пауза.
Багато композитори звертаються до творчості своїх попередників-класиків, не тільки в якості музичних цитат, але в якості музичної посилання на твори Баха, Дебюссі, Берліоза, Бетховена, Мусоргського, Стравінського, використовуючи техніку монтажу .
Нові риси набуває інтерес композиторів до фольклору. Вони не тільки переробляють власний музичний фольклор, скільки все частіше звертаються до автентичним музичним документам позаєвропейських культур - етнічної та релігійної музиці різних народів, широкий доступ до якої забезпечили досягнення сучасної музичної етнографії та поїздки композиторів у країни Африки та Азії, вивчення ними на місцях raquo ; традиційних музичних практик.
У творчості деяких музикантів сучасні техніки письма успішно використовуються для вираження політичних ідей чи філософських, культурних уподобань.
Інтерес до видовищності музично-концертних вистав, таких як шоу raquo ;, посилюється: залучаються актори, міми, костюми, світлові та звукові ефекти. Змінюються концертні умови виконання музики, коли музикантів можуть спускати в печеру для досягнення кругового резонансу, а слухачів розташовувати в підвісних кріслах над прірвою. Будуються спеціальні концертні зали. Відкриваються спеціальні електронні студії, оснащені синтезаторами, які стають міжнародними центрами навчання новій музиці. Експеримент в музиці визнається як основна мета творчого акту композитора. Проводиться Перша міжнародна декада експериментальної музики, відкриваються і проводяться Міжнародні лі...
