івнювати з пишними, барвистими багатофігурними композиціями, які епоха зобов'язувала його писати до цього. Лише в портретах, створених у 1680-і роки, якраз в роки наближення Коельо до двору, де художник повинен був слідувати традиціям Веласкеса, помітно його захоплення талантом великого попередника. Це автопортрет Клаудіо Коельо (1680-і, Державний Ермітаж) і його портрет падре Кабанільяс (1680-1690, Прадо), в якому одяг, фон і майстерно промальовані риси обличчя не можуть не викликати в пам'яті шедеври Веласкеса. По суті, будучи спадкоємцем Хуана де Міранди, Клаудіо Коельо став, таким чином, спадкоємцем Веласкеса, останнім художником XVII століття, у творчості якого звучали відгомони колишньої величі.
Крім імен загальновідомих майстрів, так чи інакше пов'язаних з Дієго Веласкесом, ряд дослідників відносить до числа учнів майстра і таких художників, як Хосе Леонардо, Франсиско Паласіос, Хуан де Альфаро, Хуан де ла Корте [4, с.123]. Цілком припустимо, що поряд з Хуаном дель Масо і Хуаном Пареха (а в певні періоди - і Кано, і Карреньо) ці художники входили в число співробітників майстерні Веласкеса, тобто були його учнями, що допомагали великому майстру і тим самим вдосконалювати свій талант.
Так, живописні твори Хосе Леонардо зазнали впливу веласкесовский портретів Олівареса і полотна Здача Бреди raquo ;. Реалізм і світлопередача робіт цього художника були близькі манері Веласкеса. Вплив живопису Веласкеса помітно також у вишуканому сіро-зеленому колориті полотен Франсіско де Паласіоса [2]. Про роботу Хуана де Альфаро в майстерні Веласкеса відомо з опублікованих записів бесід з художником його біографа Антоніо Паломіно.
До цим іменам можна зарахувати також портретиста Дієго де Лусені, який приєднався до майстерні, за даними дослідників, у середині 1620-х років, Ніколаса де Вілласіса, який навчався у Веласкеса і потім поїхав в Італію, Франсиско де Бургос Мантилья - наслідувача Веласкеса, який писав так звані still life - Рід vanitas, близько підійшов до живописної манері і до смислової спрямованості його робіт [5].
Дієго де Мелгар співпрацював з Веласкесом не в мадридської майстерні, а ще в Севільї [5]. Крім факту учнівства у майстра в ті часи про цього художника, по суті, більше нічого не відомо.
Цілком імовірно, що це був той самий хлопчисько, якого майстер зобразив на ранніх своїх картинах.
Сама по собі мадридська школа, подібно Веласкесу, що не виховала настільки ж обдаровану плеяду живописців. Незважаючи на те, що багато з її представників на прикладі власних творів робили спроби наблизитися до мистецтва великого майстра, воно залишалося для них занадто індивідуальним, високим і недоступним. Сила і слабкість цих живописців полягали в тому, що їхнє мистецтво харчувалося спадщиною минулого і, по суті, не знаходило опори і наснаги в історичній і суспільному житті країни.
Багато установки, розроблені Веласкесом завдяки їх універсальності, художники продовжували застосовувати ще довгі роки, при цьому кожен трактував їх по-своєму. Майстер не давав традиційних уроків, далеко не всі послідовники розвивали його ідеї, в основному вони запозичили його технічні прийоми. До того ж творчість Веласкеса було далеко не єдиним прикладом для сучасних йому художників. Живописці приходили до нього в якості помічників, поруч з майстром вони вдосконалювали свій талант, працюючи переважно над королівськими замовленнями. Отримавши певні навички, далі вони йшли своїм шляхом.
Художники, які працювали поруч із Веласкесом, безумовно, випробували його вплив, але у своїй творчості продовжили не його ідеї, а мальовничі прийоми. І хоча про школі Веласкеса говорити чи є правомочним, учні і послідовники майстра сприйняли основні установки його живописних пошуків і знахідок і, використавши їх у своїх творах, зберегли немеркнучу актуальність таланту Дієго де Сільва Веласкеса.
Висновок
Найяскравішою сторінкою в історії культури і мистецтва Іспанії був 17 століття (якщо точніше, період з 80-х років XVI століття до 80-х років XVII століття). Це час назвали Золотим століттям іспанського живопису. Саме тоді створювали свої полотна художники, що прославили Іспанію і іспанське мистецтво на весь світ.
Для іспанського мистецтва характерний ряд особливостей, що відрізняють його від мистецтва інших країн. У ньому переважали не класичні традиції і прийняті норми краси, а естетика середньовіччя, готики. Оскільки Іспанія кілька століть перебувала під пануванням арабів, мавританському мистецтво мало сильний вплив. Іспанські художники переробляли риси мавританського мистецтва і сплавляли його з традиційними, споконвічно національними іспанськими мотивами.
У той час вільних художників було не...
