чена великим творчим розквітом театрів передмість, що було пов'язано з діяльністю драматурга Ф. Раймунда і актора І.М. Нестроя. Однак після революції 1848 р ці театри втрачають свій демократичний характер, в їх репертуарі переважають розважальні п'єси.
У другій половині XIX ст. провідне місце в театральному житті Австрії займав Бург-театр raquo ;. Його керівник Г. Лаубе затвердив на сцені класику. У 70-80-і рр. театром керував Ф. Дільгенштедт, який поставив цикл шекспірівських трагедій, п'єси Ібсена, Гоголя, Тургенєва, Л. Толстого.
4.8 Балет
Батьківщина сучасного європейського балету - Італія. Італійський балет був заснований на традиціях античної пантоміми і танцю та багатої культури народного танцю. На межі XVIII-XIX ст. у розвитку балету Італії розпочався новий етап, який співпав з періодом визвольної боротьби італійського народу. Створювалися спектаклі, засновані на принципі дієвого балету, насичені драматизмом, динамікою, експресією. Ставили такі балети Г. Джої і С. Вігано, в них виступали танцівники-пантомімісти.
Найбільшим центром балетного мистецтва в Європі вважався театр Ла Скала raquo ;, в 1813 р при театрі була створена балетна школа.
У другій половині XIX ст. в Італії так само, як і в інших країнах Західної Європи, спостерігався занепад балетного мистецтва. У цей час затверджується віртуозний стиль виконання. Увага акцентується на подоланні технічних труднощів, а драматична виразність відсувається на другий план. У 80-ті роки XIX ст. ставилися переважно-феєричні вистави, що відрізняються громіздкістю і, як правило, позбавлені ідейного змісту. Однак випускники балетної школи Ла Скала в кінці століття К. Бріанца, П. Леньяні, В. Цуккі прославилися не тільки найвищою технікою, а й видатним драматичним хистом. Саме Пьеріно Леньяні першою в світі виконала 32 фуете. Вихованець школи Ла Скала Е. Чекеті став знаменитим танцівником-педагогом, у якого буде згодом удосконалювати свою танцювальну майстерність незрівнянна Ганна Павлова.
5. Нові напрямки в західноєвропейській культурі кінця XIX ст.
У другій половині XIX ст. в Західній Європі культурним центром стає Франція, відбувається затвердження буржуазної демократії, проявляються перші риси несформованого масової свідомості. Концентрація жителів у містах супроводжується динамізації життя, пов'язаної з розвитком промисловості, транспорту, засобів зв'язку, прискоренням темпів суспільної еволюції і наукового прогресу.
Різко зріс потік інформації, що викликає спроби створення глобальної інформаційної системи. Ще не було ні радіо, ні телебачення, але електротелеграфії вже наблизив віддалені точки земної кулі, а зростаючі тиражі газет сприяли більш широкому поширенню інформації.
Соціальні та гуманітарні науки змушені були враховувати фактор масовості. Розподіл і споживання мистецтва з середини XIX ст. відрізняється насамперед різко наростаючою демократизацією. Провідне місце зайняла література, розвивається видавнича справа, з'являється багато нових журналів з небаченими раніше тиражами.
Вже в попередню епоху намітилося розмежування функцій у творчій діяльності: крім художників виник особливий корпус посередників - видавців, торговців художніми творами, антрепренерів і т. д. Головною пружиною поширення творів мистецтва став комерційний інтерес. Підприємець намагався догоджати будь-яким смакам, тому заохочував створення низькопробної і псевдохудожньою продукції. Саме в XIX ст. починається масова культура з усіма її суперечностями і пороками.
Відштовхуючись від реалізму і романтизму, виникають нові художньо-естетичні теорії, що отримали більшу або меншу популярність. Наступником деяких романтичних традицій стало виникло в Англії в 1842 р Братство прерафаелітів - Суспільство поетів і художників: поет і живописець Д.П. Россеті (1828-1882), поетеса К. Россеті (1830-1879), живописці Дес.Е. Миллес (1842-1896) і Е. Берн-Джонс (1821-1878), художник, дизайнер, письменник У. Морріс (1834-1896). Неприйняття сучасної цивілізації поєднувалося у прерафаелітів з ідеалізацією Середньовіччя і Раннього Відродження, вимогами естетизації життя. Вони прагнули до відродження наївною релігійності в мистецтві. Ідеї ??прерафаелітів надалі багато в чому вплинули на розвиток символізму в англійській літературі (О. Уайльд), стилю модерн в образотворчому і декоративному мистецтві.
. 1 Символізм
Як новий напрямок у мистецтві символізм склався в Європі наприкінці XIX-початку XX ст. Найбільш великими представниками французького символізму були поети Поль Верлен (1844-1896), Стефан Малларме (1842-1898), Артюр Рембо (1854-1891) та ін.
