чивши подану їм роботу. І хоча Гойя ніколи більше не отримував королівських замовлень, сталося це не тому, що їх образив портрет. Гойя, який придбав при дворі славу кращого художника, був тепер зайнятий втіленням у життя власних задумів. p> Для Гойї це був останній портрет ще царювали в Іспанії монархів. Надалі він більше НЕ писав ні Карла IV, ні Марію Луїсу, ніби скоротивши по своїй волі час їх реального царювання на добрих сім років. Ну а, може бути, щось і ворухнулося в ожирілі свідомості короля чи королеви, щось змусило їх інстинктивно побоюватися кисті свого першого придворного живописця.
ВИСНОВОК.
До кінця XVIII століття іспанська живопис, як і французька і німецька, була лише провінцією величезного континенту, яким була живопис італійська. Тільки у фламандського живопису був незалежний джерело, що вплинув на італійське мистецтво спочатку лише в плані техніки, але дуже скоро воно вже широко підключилося до нього. Єдність живопису на Заході - одне з найзначніших явищ, що підтверджують єдність європейської культури. В Іспанії живопис до 1600 року було не просто провінційної, але закуткової. Періодичними імпульсами сприймала вона фламандські і італійські віяння, переробляючи їх майже завжди незграбно. Коли Рубенс в перший раз відвідав Іспанію, його вразила грубість тутешніх живописців. Незадовго до народження Веласкеса більшість митців у Севільї становили іноземці. Але от раптово, протягом десяти років, народжуються чотири великих іспанських художника - попередники Гойї: Рібера - в 1591 році, Сурбаран - в 1598-му, Веласкес - в 1599-му, Алонсо Кано - в 1601 році. Інтерес до живопису, досить слабкий до 1550 року, поширювався і посилювався протягом другої половини століття в усіх вищих класах нашого півострова. Можна сказати, що на початку XVII століття в Іспанії вже існує відносно широке коло людей, які розбираються в мистецтві, закладають основи приватних колекцій і під час поїздок до Італії намагаються роздобути хороші картини. br/>
Веласкеса Ортега прирівнює до Декарту, кажучи, що Веласкес і Декарт здійснюють у різних областях один і той же переворот. Подібно до того, як Декарт зводить мислення до раціональному, Веласкес зводить живопис до візуального. Обидва повертають культуру обличчям до реальності. Веласкес так будує зображення, що у фокусі глядацької уваги виявляється, як не парадоксально це звучить стосовно до класичного живопису XVII століття, чи не сам зображуваний предмет, а метод його візуального відтворення. Оптика погляду художника - ось що цікавить Веласкеса найбільше. Мистецтво було переважної областю фантазії, сном, казкою, мрією, "візерунком, виткані з формальних красот". Якщо і Пуссен, і Тіціан залишалися в мистецтві релігійними мислителями, то Веласкес створює нову - в нерелігійну - візуальну антропологію, перетворюючи портрет в основний принцип живопису. Що б Веласкес ні зображував - людини, глечик, форму, позу, подія, - він завжди пише портрет, зрештою - портрет ми...
