чила нову епоху в розвитку мюзиклу - епоху синтезу музики, слова і руху.
Агнес де Міль довела, що танець може говорити замість слів, розкриваючи ті явища, які словами не передаси. Ось це є ще одним твердженням, що танець невід'ємна частина мюзиклу.
Іменитий балетний критик того часу Уолтер Террі говорив, що танці, поставлені Агнес де Міль, не просто вставні номери з фізичними вправами і трюками, а повноцінне виразний засіб, яке вміє говорити від імені героїв і ідентифікувати їх характери [28, с. 39].
Звичайно, Агнес де Мілль була не першою і не останньою, хто привніс в танцювальні номери цю концепцію, але вона була першою, хто зумів цю особливість танцю зробити основою музичного театру. Також, деякі балетні сцени в її мюзиклах були засновані на американських народних танцях. Так Агнес де Мілль знайшла свій шлях і стала одним з перших американських балетмейстерів, які використовували національні теми і американський фольклор.
Завдяки Агнес де Міль, Бродвей зацікавився серйозними темами танців в мюзиклі, музика і сюжет нарешті знайшли єдину драматургію і почали існувати всередині спектаклю як єдине ціле, на мюзиклового сцені з'явилася серйозна хореографія.
Хочеться сказати, що у французьких мюзиклах виявляється вельми індивідуальне ставлення до хореографії. Цікаво відзначити, що актори тут не танцюють на відміну від мюзиклів Америки і Англії, в яких одним з головних вимог, що пред'являються виконавцю, було вміння танцювати. У хореографічних номерах, виконуваних спеціальної трупою, виражаються душевні переживання, метання, страхи героїв вистави. Тут можна говорити про створення особливого хореографічного плану на сцені, де дійовими особами є хореографічні двійники головних героїв.
Тут можна привести в приклад мюзикл «Notre Dame de Paris» Рішара Коччіанте і Люка Пламондон (за однойменним романом В. Гюго). Одним з найяскравіших хореографічних номерів у мюзиклі «Notre Dame de Paris» є арія Феба - «розривалися». У цій композиції на задньому плані, в неймовірному за фігурним комбінаціям акробатичному танці розкриваються протиріччя, що розривають душу персонажа. Варто відзначити, що в даних мюзиклах використовується сучасна, яскрава, помітна хореографія з підключенням, крім традиційної, горизонтальній площині, вертикального простору. Вона включає елементи акробатики, гімнастики.
Мюзикл «Notre Dame de Paris» має як би два оформлення - художнє і танцювально-динамічне. Художнє - вельми лаконічне, але виразне. Задник сцени - стіна собору Паризької Богоматері з нішами вгадуємо сходовими переходами, колони з химерами то наближаються до глядача, то спливають за сцену, глузливо і байдуже спостерігаючи за людськими пристрастями і стражданнями. Бічний і верхній світло підкреслюють нерівності стіни, які раптом починають ворушитися, рухатися, як би віддирають себе від каменя, зістрибують і сповзають на сцену, і це вже агресивна розбійна натовп. Їх різкі танці в стилі брейк з елементами акробатики супроводжують весь спектакль, створюючи динамічний фон дії. Деякі сцени балетної трупи, наприклад, як дзвони «Notre Dame de Paris», виглядають як окрема партія, створена засобами художнього оформлення, танцювальної акробатики і світлового супроводу.
Не можна не помітити й той факт, що французький мюзикл відходить від грандіозних постановочни...
