х ефектів, сценографії, характерних для американських вистав цього жанру. Його творці прагнуть до використання більш лаконічних за формою сценографических рішень, які, однак, у міру розвитку драматичної дії виявляють багаті можливості для різного роду трансформацій і метаморфоз. Більше того, залучення балетної групи ставить вимогу до наявності на сцені досить значного вільного простору, необхідного для реалізації хореографічних ідей, що розширюють смислові межі конкретно-подієвого плану. Всі зусилля постановників мюзиклу спрямовані, насамперед, на розкриття сутності драматичного конфлікту, показу глибини колізій і пристрастей, пануючих над героями. Основне завдання - створити не зовні ефектне сценічне дійство, а багату внутрішніми емоціями і складними психологічними станами драму. Відмінною особливістю французьких мюзиклів від американських є дбайливе збереження своїх національних музичних традицій. Тотальне американський вплив на всі музичні культури миру, що спостерігаються в даний час, у французьких спектаклях зведено до мінімуму. Однак охоче використовується стилізація музики тієї країни, де відбувається дія мюзиклу (наприклад, мюзикли «10 заповідей» і «Дон Жуан»). Ще однією відмінною особливістю французького мюзиклу від американського, є той факт, що у Франції авторами мюзиклів обираються в основному сюжети саме з трагічним фіналом (крім казкових вистав).
Настільки інтенсивний розвиток французького мюзиклу, його неймовірна світова популярність дозволяють говорити про те, на рубежі тисячоліть з'являється новий музично-театральний центр - свого роду творча лабораторія мюзиклу XXI століття. Саме у Франції вдалося створити сучасну модель жанру, в якій втілилася нова стильова і художня ідея мюзиклу.
.2. Хореографічні постановки найвідоміших балетмейстерів мюзиклу
Як вже було виявлено, танці стали невід'ємною частиною мюзиклу і, тим самим, визначили значимість балетмейстера в постановочному процесі мюзиклу. Тепер сміливо можна говорити про те, що сьогодні хореографічне побудова, покладене в основу розвитку сюжету - перший і основна вимога до успішного мюзиклу. Так можна сказати про мюзикл «Вестсайдська історія», який використовує літературну основу твору У. Шекспіра «Ромео і Джульєтта».
«Вестсайдська історія» повністю змінила уявлення про місце танцю в п'єсі: діалоги та музичні композиції багато хто сприйняв як паузи між танцювальними номерами. Барвиста, часом шалена, хореографія Джерома Роббінса - хореографа, що сформував американський танець XX століття, змусила танцювальний світ по-новому поглянути на мюзикли, які стали частиною танцювальної культури.
«Вестсайдська історія» з її експресивними танцями в постановці Джерома Роббінса висвітлила зростаюче значення хореографії в мюзиклах. Це один з прикладів використання в мюзиклі сюжетів літературних творів. Мюзикл «Вестсайдська історія» втілив на сцені сюжет трагедії У. Шекспіра «Ромео і Джульєтта». Джером Роббінс побачив у геніальному творі композитора Леонарда Бернстайна можливість максимально розкрити на сцені тему взаємодії людини з його оточенням, показати, як велике місто диктує свою волю живе в ньому маленькій людині.
Ідея відтворення історії Ромео і Джульєтти на вулицях не Верони епохи Відродження, але західній частині Нью-Йорка середини XX століття, могла здатися абсурдною. Подібне осучаснен...
