я в Англії, а до кінця XVIII століття у Франції. У творчості англійських художників Р.Козенса, Т.Гертіна, а також французьких О.Фрагонара і Ю.Робера були закладені основи європейського акварельного мініатюрного портрета. [7, с. 210].
Цікаві акварелі Якоба Иорданса, застосовував змішану техніку: акварель, сангину і гуаш. Акварель використовувалася при створенні архітектурних проектів, розробці планів міст, парків і т.д. У XIX столітті художниками різних країн створено дуже багато акварельних робіт, що показують широкі можливості акварелі, як живописного матеріалу. В Англії були організовані перші в історії мистецтва виставки акварельного живопису. Представники англійської школи акварельного живопису Д.Констебл і Тернер.
Подальший розвиток акварельний портрет отримав і в Росії наприкінці XVIII - початку XIX століття. У цей час в області мініатюрного портрета працювали такі відомі російські художники, як Ф.Алєксєєв, А.Іванов, А.Брюллов, П.Соколов. У роботах останнього цей жанр досяг свого розквіту. П.Соколов володів широким прозорим акварельним мазком, віртуозною технікою і разом з тим відточеною ювелірної формою. У його портретах розкриваються краса і багатий духовний світ людини. У 40-ті роки XIX століття в Італії з'явилася акварельний живопис методом лесування, що представляє собою багатошарову живопис по сухій папері, коли художник прагне передачі матеріальної пластичної форми, звучним контрастам світлотіні, насиченого кольору, до виявлення багатства рефлексів і кольорових тіней. Акварельний живопис методом лесування швидко поширилася по всьому світу і висунула своїх яскравих представників. В Італії це були К. Россі і М.Фортуні, в Англії - У.Тернер і Д.Констебл, у Франції - О.Домье і Е.Делакруа, в Гегніі - А.Менцель, в США - Д.Уістлер. У Росії - К.Брюллов, А.Іванов та інші. Своєю творчістю майстра внесли великий внесок у розвиток техніки акварельного живопису. [7, с. 102-103].
Розвиток акварельного техніки тривало в кінці XIX і в початку XX століття. У цей час значна внесок у становлення акварельного портретного живопису внесли російські художники. Вони не задовольнялися чистої аквареллю, активно змішували її з білилами, гуашшю, темперою пастеллю, вугіллям, бронзовою фарбою домагалися монументальності, декоративності кольору, нових засобів виразності. Велике значення придбав портретний жанр, в якому художники прагнули висловити тему яскравої творчої особистості, тему таланту і громадянськості.
Значний внесок у розвиток акварельного живопису внесли художники, які об'єдналися навколо журналу «Світ мистецтва»: А. Бенуа, М. Врубель, А.Остроумова-Лебедєва А.Головін, К.Сомов. Плідно в техніці акварелі працювали В.Сєров, І.Рєпін, А. Архипов, Ф. Малявін та інші художники. [6, с. 210].
Особливу увагу хотілося звернути на акварельні портрети В.Сурикова і М. Врубеля. Ці художники займали різні творчі позиції, але їх об'єднувало дивовижне відчуття акварельного плями, вимогливість до своєї творчості. В.Суріков артистично володів акварельного технікою. В.Суріков працював м'яким мальовничим плямою дуже переконливо моделюючи форму, але зберігаючи цілісність великого обсягу. Акварелі М. Врубеля представляють чарівний сплав сяючих цветосочетаний, переливаються одна в іншу, мав певну колірну ідею. Колірний задум акварелі мав для Врубеля вирішальне значення. Він умів колірний образ акварелей зберег...
