ти до закінчення роботи і завжди витримати єдину колірну гамму.
Багато майстрів радянського мистецтва внесли великий внесок у розвиток акварельного портрета Герасимов, М. Сарьяна, О.Дейнеко, П.Кончаловський та ін Їх акварелі повні правди життя, в них пульсує переконлива достовірність, живе любов до людині. [6, с. 210].
Ні літературний твір, ні праці істориків, ні навіть достовірно написані мемуари не зможуть дати такого яскравого уявлення про характер людини і навіть цілих епох і народів, як правдивий портрет.
Потрет став офіційним жанром тільки в епоху Відродження. Першим художником, відомим в цьому жанрі, став Джотто.
Перш ніж почати самостійне існування, портрет повільно і з труднощами неухильно завойовував собі право громадянства в релігійних сюжетах.
У своїй знаменитій розписи капели дель Арена в Падуї Джотто сміливо відмовився від іконографічної схеми і передав біблійну історію зовсім по-новому. Люди Джотто простуваті і похмурі, але не байдужі до подій як фігури-символи на візантійських іконах, на очах глядача вони сумують, радіють, дивуються як живі.
Послідовниками Джотто були такі художники як Мазаччо, Гірландайо, Донателло.
У 1434 році Ян ван Ейк написав сімейний портрет подружжя Арнольфіні. Вони стоять посеред своєї спальні під люстрою із запаленою свічкою. Не дивляться один на одного. Не дивляться і на глядачів. Особа жінка нагадує обличчя мадонни. По - видимому на картині зображено заручення.
Італійські художники раннього ренесансу славили і возвеличили людську особистість, портретний образ людини, портретний образ людини, владного над природою. Ян ван Ейк започаткував дослідження і зображенню індивідуальності людини в його відношенні з самим собою і з іншими людьми.
Художники Італії в епоху Високого Відродження роздумували вже не тільки про земне, а й про світовому призначення особистості. Вони порівнюватися образ людини, і зокрема портретний образ, з образами всесвіту.
Леонардо да Вінчі цікавили в людях їх складні душевні руху, а й всі починаючи з розвитку в утробі матері і закінчуючи будовою скелета і черепа. У записах Леонардо можна знайти керівництво до того як слід зображати дітей, старих, жінок, як запам'ятати форму обличчя, як зображувати його в профіль з одного разу і з одного погляду і так далі.
Проблема вираження внутрішнього світу, психології людини складається в нього в цілу теорію.
Всі характери Леонардо помітив у житті і потім переніс на свої фрески. Але все в його роботах підпорядковане логосу. Ні що не виникає спонтанно. Підтвердженням цього стають самі знамениті твори «Таємна вечеря» та «Джоконда».
Особливе місце в мистецтві портретного жанру займає творчість голландського художника В.Ван-Гога.
Ось портрет листоноші з Арля. Як самовдоволено розчесана штрихами баки, як радісно світяться на тлі шпалерні квіточки! В одному з листів Ван-Гог пише про нього, що цей пан дуже задоволений і гордий, тому що він тільки що став щасливим батьком.
А ось і відняти щось протилежне: автопортрет самого Ван-Гога, мазкиякого подібні обнажившимся" нервах. Тут вже не зовнішню схожість, маска особи, але сама напружена і розкрита ...
