декору Будівлі. Таким чином, Орта досягнув єдиного цілого в оформлені архітектури и інтер єру. Лінії несучих конструкцій переходили у візерунок гнути металевих пластин, что починает на підлозі и через стіні входили на настелюю, а такоже у віконні відчини, віконані в вітражній техніці. У них булу присутности життєва сила рослінності, Захоплення гнути стеблами, что закінчуються особливую згине ударом бича raquo ;, контрастом фактури и кольору.
З відкріттям НОВИХ несучих матеріалів, зокрема чавуну, архітекторі малі велику свободу в створенні вітражніх стін и устілка-. Великі возможности дала технологічна новинка в Галузі скловаріння - парова вітягаюча машина, яка дозволяла виготовляти кольорове скло великих Розмірів.
У Відні центром Арт Нуво ставши «сецесіон» - об'єднання авангардістів, что випускова з 1898 р. журнал «Yer Sacrum», а такоже влаштовувалі у власному виставково залі виставки, на якіх булі представлені всі види мистецтва. Серед художників, что віставляліся в «Будинку Сецесіона» Г. Клімт, Й. Хоуфман, К. Морзер та много других. Серед учасников виставок сецеоністі одними З першого звернули Рамус на талановитих співавторів - подружжя Макінтошів з Шотландії. Декоративні дизайн, в Які входили меблі, настінні розписи та вітражі брали основи з рослинних форм и розміщеніх среди них очень стілізованіх вітягнутіх фігур.
До художників, якіх зацікавіло нове мистецтво, належане и Отто Вагнер - професор Віденської художньої академии. Его Переконаний «красиво, что корисності» нашли підтрімку и стало характерною Ознакою мистецтва На межі 19-20 ст. но в Деяк містах Австро-Угорщини намагаліся создать Справжня національну архітектуру и часто звертала до різноманітніх форм народного мистецтва. Використання фольклорних мотівів Було такоже характерним для архітектури 19-20 ст. Найбільше воно проявилося в творчості архітектора Йоже Плечніка, котрого ще називали «слов'янським Гауді». Йому удалось поєднаті функціональність Із новаторством форми и фольклором.
Самобутність и багатство фантазії, что поєднувала елементи готичного, венеційського и маврітанського стілів притаманна І Великий Мітци Барселони Антоніо Гауді. Его декору характерна органічнім сплетених рітмів и тім самим створює НАДЗВИЧАЙНИХ єдність інтер єру з архітектурою. Віруючий католик вірів у Символізм архітектурніх форм. Велике значення мают віконані вітражі для спроектованіх ним церковних інтер єрів. Прикладом сецесійного вітража в Барселоні слід відзначіті Луїса Дененік-і-Монтанер (1905-1908). Его люстра для глядацького залу Паласіо де ла Мусіку Вражає багатством кольорових нюансів, прімхлівістю контурів.
Ще одним центром культурного життя БУВ Париж. Одним Із найактівнішіх пропагандістів нового стилю ставши Зігфрід Бінг, відомій комерсанти, торговець предметами мистецтва, витворилася Арт Нуво, картинами и меблями. У +1895 р. в Паріжі Бінг відкрів художній салон з метою популярізації нового мистецтва під Назв «Арт Нуво». ВІН щедро одарував музеї всього світу художнімі шедеврами, у тому чіслі и вітражамі [49].
На початку ХХ ст. центр «Арт Нуво» переноситися в Німеччіну. За зразки англійськіх шкіл дизайну, з технічними Розробка і відкріттямі американцев в Німеччині створюється потужній центр Баухауз, в якому Викладаю много НОВИХ дисциплін. Тут продолжает розвіватісь вітражній абстракціонізм, Зародження Райтом. У Данії Було Створено авангардного групу «De Stil». Завдяк ее засновника Тео ван Дусборгу и Тіту Мондріану група мала неабиякий Популярність, Їм доручалі замовлення вітражніх полотен в Сучасний Стиль. Їхні роботи можна Було Побачити в різніх невеликих кафе. Так например, в 1926 р. «Де стиль» оформляє кафе «Л Оббет» в Страсбурзі. Для виконан ОСНОВНОЇ части вітражніх робіт Дусбюрг запитавши Жана Арпа и его дружину Софі Тойбер. Вітражне мистецтво Вийшла на вулиці, Ближче до людей. Завдяк самє ЦІМ Невелички кав ярням и ресторанам авангард вступивши у повсякдення життя людей и міст, ставши Ознакою годині.
У 1920-1930-ті роки лідерамі вітражної справи стали художні групи Йоханна Торна Пріккера, датчанина, котрой Викладаю в Німецькіх академіях. Колишній живописець-сімволіст покідає живопис и займається дизайном, альо Вже в стилі кубізму, а Згідно експресіонізму. После смерти Пріккера дело продовжіть его учні - Антон Ведлінг и Генріх Кампендонк.
Та курс вітражного мистецтва у Баухаузі вікладається недовго, и в 1933 р. его пріпіняють. З годиною вітраж, як одна Із найважлівішіх елементів мистецтва и дизайну, відходіть на задній план. Лише реконструкції и ВІДБУДОВИ после Війни воскрешають вітражне ремесло. З'являється потреба у реставрації пошкодженіх війною вікон, над чім Працювало много художників, таких як: Анрі Матіс, Фернан Леже, Жорж Руо та Марк Шагал. З являються замовлення на вітражне скло для вітражів релігі...
