, звичка висловлювати свої думки і почуття через природні образи. За місцем навчання і професійної реалізації він - городянин, обдарований рідкісним умінням - бачити місто. По крові - кипчак, за духом - невтомний будівельник внутрішньої Імперії краси, Воїн і переможець [Гур'янова Г неуто].
Г.С. Баймуханов один з найбільш яскравих і послідовних носіїв традицій омської художньої школи. Головним видом для нього залишається станковий живопис, найбільш популярним жанровим пристрастям є пейзаж. Етюдность - лежить в основі творчого кредо художника. Свобода і миттєва точність руху кисті, двоколірний мазок, моментально розбиває предмет на площині, швидкий точний підбір колірного ряду відрізняють етюди Баймуханова. Етюдна замальовка - перший етап роботи над твором. Етюд дозволяє вловити перше враження підглянутого пейзажу, викликане їм настрій. Потім художник опрацьовує композицію допомогою малюнка. Однак так відбувається не завжди. Іноді художник від етюду відразу звертається до повноформатної роботі.
Г.С. Баймуханов не чужий пошуків нового формального рішення живописного полотна. Сприйнявши від свого педагога С.К. Бєлова інтерес до суворому стилю, художник на початку свого творчого шляху тяжіє до лаконічності у трактуванні образів і тонової живопису. Пройшовши етап захоплення естетикою суворого стилю, Г.С. Баймуханов не зупинився на шляху індивідуального пошуку прийомів художньої мови. Так серед його творів слід виділити серію робіт, вирішених у вибіленою монохромного кольоровій гамі. Практично всі роботи, вирішені в цьому формальному ключі, мають епічний характер. Умовність кольору і властива для Г.С. Баймуханова реалістична художня культура створюють дивовижний ефект - роз'єднаність зображуваного світу і вміщеного в нього людини.
Графіка займає дуже скромне місце у творчості Баймуханова. Але графічна основа його творчості безсумнівна. Замальовки фігур людей на зупинці, начерки рухи фігур близьких йому людей стали художньої повсякденністю Г. Баймуханова. Графічне початок відчувається в ряді закінчених творах, де майстер на кольоровий грунт (часто контрастний до загальному колориту барвистої поверхні) наносить фарбу фактурним мазком з прошкрябуванням. Таким чином, прокреслені пензлем лінії контрастного кольору формує іншу графічну основу роботи. Ці лінії не завжди повторюють контурні лінії форми, а необхідні художнику скоріше для уточнення подробиць форми зображуваних предметів. Авторські графічні подробиці форми, нанесені поверх барвистого шару, з одного боку надають велику рельєфність фактурі барвистого шару, з іншого боку заперечують глибину перспективного рішення твору.
Однак магістральним напрямом творчості Г.С. Баймуханова стала глибоке і сучасне осмислення традицій реалістичної школи живопису. Сприйняті і по-новому осмислені художником традиції реалістичної школи живопису з'явилися фундаментом творчого кредо Г.С. Баймуханова. Омський мистецтвознавець Г. Гур'янова у своїй статті Невтомний пошук краси raquo ;, опублікованій в журналі Російська галерея №5, 2011 формулює суть творчого методу Г.С. Баймуханова наступним чином. В якості основи творчого методу Г.С. Баймуханова Г. Гур'янова висуває метод реалізму (як вітчизняну художню традицію в цілому) і морфологію класичного мистецтва. До числа індивідуальних особливостей творчого методу Г.С. Баймуханова мистецтвознавець відносить ліричний погляд на непомітну красу зображуваних речей і куточків сибірської природи, передачу нюансів настрою, краси ледь помітних змін у природі. Бачення реальності самого автора в живописних творах Г. Гур'янова сформулювала так: Світ звичний, пізнаваний, обжитий людиною і тільки краса становить сферу божественного, ірраціонального. Її невтомний пошук і складає основу творчого існування художника [Г. Гур'янова].
Аналізуючи мальовниче творчість Г.С. Баймуханова, слід його розділити на жанрові блоки. До першого порівняно нечисленного блоку відносяться портрети і автопортрети. Г.С. Баймуханов частіше зображає себе за роботою, зосередженим і серйозним. Цікавим є його автопортрет, написаний в 1988 році в естетиці суворого стилю [илл]. На глядача дивиться зосереджений навіть сувора людина в хутряній шапці і теплій куртці. Зображення погрудноє, в ракурс при практично квадратному форматі твору. Задній план - засніжений пейзаж з сільськими будиночками - дан умовно і узагальнено. Колорит твори побудований на контрасті бежево-білих і коричнево сірих кольорів. При всій конструктивності малюнка форма опрацьована рухом окремого колірного мазка. У лаконічній за змістом трактуванні особи на перше місце виходить чіпкий погляд художника і стиснуті губи. Художник представляє себе глядачеві зосередженим майстром і тонким, уважним спостерігачем.
Цікавий автопортрет Г.С. Баймуханова, зроблений в 2011 році. Погрудноє ракурсну зображення і формат...
