твори ріднить його з попереднім автопортретом. Однак на відміну від автопортрета 1988 року в цьому творі задній план має більш узагальнений характер, колірне рішення також побудовано на контрасті, але цей контраст має іншу основу. Загальний колорит автопортрета 2011 побудований на домінуванні вибілених відтінків блузи, капелюхи і заднього фону і контрастирующего смаглявого обличчя, карих очей і темного волосся. Якщо у трактуванні особи в 1988 році домінували ноти жорсткого і непримиренного авторського світобачення, то образ 2011 є більш м'яку трактування, і в той же час зберігається уважність і чіпкість погляду.
До другого жанровому блоку відноситься вся пейзажний живопис художника. Усередині цього блоку слід виділити декілька груп - етюди, природний пейзаж, сільський пейзаж, міський пейзаж. Кожна група творів не є замкнутою і строго обмеженою. Але всередині кожної з цих груп також є своя градація. Про типології міського пейзажу буде детально сказано в пункті 3.2., А в даному випадку обмежимося аналізом найбільш характерних для виявлення творчої манери художника етюдах і пейзажах.
Про етюді і етюдності у творчості Г.С. Баймуханова було сказано вище, в даному випадку необхідно навести приклади і проаналізувати особливості творчої манери художника. У своїх етюдах Г.С. Баймуханов чіпкий спостерігач. Він не тільки прагне реалістично відобразити фарбами бачену їм дійсність, але і виявити естетичний початок в ній. Для його етюдів можна застосувати таке словосполучення як малюнок пензлем, оскільки колірної мазок в етюді виявляє характеристику форми зображуваного предмета і є засобом художньої виразності. Прикладом може служити серія етюдів, зроблена на літньому пленері в гірському Алтаї, організованому в 2012 році керівником новосибірської Художньою галереєю № 1 В.Ю. Мішуліна. Серія етюдів виконана на форматі 20х30 або 30х40 олійними фарбами. Предметом етюдного зображення стали гори, гірські річки, рослинність Горноалтайская районів Укок і Елангаш. Стилістика етюдних творів, зроблених на цьому пленері, достатньо однородна.Г.С. Баймуханов точковим або декілька подовженим мазком намічає і потім детально опрацьовує природні об'єкти Гірського Алтаю. Колорит переважно висветленний, побудований на зближених тонах, проте є і етюди з домінуванням контрастного колірного рішення і динамічним мазком. У серії етюдів, зроблених в гірському Алтаї влітку 2012 року Г.С. Баймуханов явив себе послідовним прихильником традиції російської реалістичної школи живопису. Раціональна основа, упорядкований ритм, рівновагу колірних мас, характерне для етюдів цієї серії свідчить про майстерність і професійному підході художника.
Особливої ??уваги заслуговують етюди інтер'єру майстерні художника. Г.С. Баймуханов звертається постійно до зображення своїй майстерні. Для нього зображення повного інтер'єру чи окремих її куточків має подвійне значення. З одного боку, художник таким чином розминає малювальні м'язи raquo ;, з іншого боку етюди майстерні виконують функцію пам'ятних творів, тобто художник прагне відобразити точку в своєму житті, настрій, з яким був написаний цей етюд. Посилюючи пам'ятну функцію етюдів майстерні, Г.С. Баймуханов позначає точний час написання роботи і дописує пам'ятний знак-присвята. Наприклад, на етюді У майстерні 2010 року варто точна дата 27.01.2010. і пам'ятний знак-присвяту молодшої дочки Жамільке два роки [рис].
Резюмуючи перший параграф третього розділу необхідно зазначити, що Геймран Султанович Баймуханов володіє методом реалізму, що розуміється в контексті традицій російської реалістичної школи живопису. Етюдность і моментальне схоплювання, пошук естетичного в навколишньому світі становить творче кредо художника. Етапи пошуку нового формального рішення живописного полотна лягли через осмислення естетики суворого стилю і авторську трактування образу людини у світі.
Одна з найважливіших характеристик творчості Г.С. Баймуханова - делікатне висловлення своєї авторської позиції, дистанціювання свого я в ланцюжку сприйняття глядачем відображеної навколишньої дійсності. Цей, здавалося б, природний для російської школи живопису авторський підхід до зображення предметів навколишньої дійсності для нашого часу став редкім.Г.С. Баймуханов інтуіівно обрав позачасову і внепространственная точку світобачення. Зображувані предмети і куточки сибірської природи мають свій хронотоп, художник і глядач невидимі в замкнутому художньому світі живописного полотна. Г.С. Баймуханов підмічає красу природи за допомогою поєднання контрастних або рідше зближених кольорів, виділенням линеарной основи або фактурою колірного плями. Дистанційованість людської присутності у світі спостерігається в тих нечисленних творах, в які художник включає людини. У цих роботах людина і навколишнє його дійсність мають велику ступінь умовності і епічний масштаб.
