і тоді виконавцю щоразу заново доводиться завойовувати увагу глядачів і викликати їх інтерес до подій на сцені. Тим часом в руках у режисера величезні можливості для того, щоб зцементувати програму і створити атмосферу, при якій увагу глядача буде безперервним, а, отже, і підготовленим до наростання.
Чого повинен домагатися режисер, готуючи тематичний театралізований концерт? Перш за все, чіткої ідейної виразності і художньої образності.
Важливе завдання режисера концерту - безперервність впливу його програми на глядачів, необхідність підтримувати інтерес до закладеної в ній темі. Досягається це сменяемостью жанрів і ритмів, що дають нагнітання, наростання дії, які об'єднують його.
Коли глядач приходить на концерт і знає, чому він присвячений, він налаштовується на певну тематичну хвилю і чекає впливу, яке повинно задовольнити його інтерес. Дуже важливо не обдурити очікування глядача, треба не тільки привернути його увагу, зацікавленість, але і схвилювати, впливаючи на його розум і емоції системою художніх образів.
Як правило, перший номер буває епіграфом до театралізованої концерту. Це його титул, заголовна буква. Тому театралізований концерт повинен починатися великим, потужним номером багатолюдного колективу: це або великий хор, або оркестр народних інструментів, або симфонічний оркестр.
До участі в театралізованому концерті слід залучати всі жанри і види мистецтва, які допомагають висловити і розкрити тему концерту. Зокрема, у театралізованому концерті активно використовується кіно.
Зняті ролики спеціально підібраного документального матеріалу, що підтверджує думку, закладену в номері, пейзажних планів, що допомагають уточнити місце дії і створити необхідну атмосферу, стали невід'ємною частиною театралізованих концертів.
Дуже добре застосовувати діапозитиви. З їх допомогою легко змінюється місце дії, і створюються стійкі плани декоративного оформлення або окремих його фрагментів.
Часто для театралізованих концертів застосовується оформлення, спеціально виконане художником. При цьому, разом з найважливішим завданням - створенням художнього образу - повинна передбачатися організація концерту.
У жодному іншому жанрі мистецтва безперервність сценічної дії (отже, і впливу) не має такого важливого значення, як у масовому театральній виставі, ніде так гостро не ставитиметься питання про стрімку і органічною «подачі» на сцену найрізноманітніших сил. Ось чому художник повинен, визначаючи принцип оформлення, серйозна увага приділяти внутрішнім і зовнішніх комунікацій. Це змушує художника разом з режисером заздалегідь продумати чіткий порядок красивою і легкої «евакуації» зі сцени тих чи інших номерів з їх декоративним оформленням і поява на сцені нових колективів.
На жаль, про те, що сцена для театралізованого концерту повинна бути особливим чином підготовлена, часто забувають. Коли відбувається зміна, особливо колективних номерів, наприклад, заміна оркестру хором, створюється шум, виникає пауза і ця неохайність порушує необхідну динаміку концерту і його атмосферу.
Якщо концерт погано організований, погано працює завіса, на сцені хтось шумить, щось падає, то увагу глядачів, природно, розсіюється, і в цьому винна незлагодженість, насамперед, його монтировочной частини.
А завдання режисера полягає в тому, щоб з першого номера зібрати, сконцентрувати, сфокусувати увагу глядача на сценічному майданчику. Заволодівши увагою потрібно його утримати, не дати йому розпорошитися. Головне в режисурі концерту - безперервність його програми, негайна зміна номерів, які, нанизуючи як ланки одного ланцюга, захоплюють за собою глядача. Це досягається твердої організацією всього концертного організму. Якщо ж закулісна частина не мобілізована, режисерська композиція не продумана, і оформлення погано з нею пов'язано, виникають ті розриви в тканини концерту, які відволікають глядача, знижують ефективність самого концерту.
Форма театралізованого концерту прищепилася і стала необхідною. Однак, готуючи таке подання, потрібно думати про динаміку концерту, про його рух. Від початку концерту, кінця першого, початку другого відділення, фіналу усього концерту залежить багато чого. Як зробити, щоб глядач не пішов в антракті, а повернувся на друге відділення, як захопити, зацікавити його? Про це треба серйозно думати режисерові.
Кожен концерт, подання можуть мати тисячі найрізноманітніших рішень, можуть залучити найнесподіваніший матеріал. Режисер повинен бути політично чуйним, освіченим, допитливим людиною, що знає і професійне і самодіяльне мистецтво, їх виконавські сили і можливості, мати однодумців серед режисерів і художників для формування творчого колективу...
