одо широке коло людей, які розбираються в мистецтві, закладають основи приватних колекцій і під час поїздок до Італії намагаються роздобути хороші картини. p> Веласкеса Ортега прирівнює до Декарту, кажучи, що Веласкес і Декарт здійснюють у різних областях один і той же переворот. Подібно до того, як Декарт зводить мислення до раціональному, Веласкес зводить живопис до візуального. Обидва повертають культуру обличчям до реальності. Веласкес так будує зображення, що у фокусі глядацької уваги виявляється, як не парадоксально це звучить стосовно до класичного живопису XVII століття, чи не сам зображуваний предмет, а метод його візуального відтворення. Оптика погляду художника - ось що цікавить Веласкеса найбільше. Мистецтво було переважної областю фантазії, сном, казкою, мрією, "візерунком, виткані з формальних красот ". Якщо і Пуссен, і Тіціан залишалися в мистецтві релігійними мислителями, то Веласкес створює нову - в нерелігійну - візуальну антропологію, перетворюючи портрет в основний принцип живопису. Що б Веласкес ні зображував - людини, глечик, форму, позу, подія, - він завжди пише портрет, зрештою - портрет миті. В "Лоції живописця" наводиться наступний діалог Веласкеса з Сальваторе Розою: "Чи сподобався вам наш великий Рафаель? "-" Якщо ви хочете знати правду, той Рафаель мені не подобається ". -" Але тоді в Італії немає, мабуть, жодного художника, який відповідав би вашим смаком і якого можна було б увінчати короною ". - "Краса та досконалість знаходяться у Венеції, кисті венеціанців я віддаю перше місце, і Тіціан є їх прапороносцем "(Магс Bosquini. La carta del navegar pittoresco. Venezia, 1660, p. 58). p> Ні у кого з художників не було стільки дозвілля, як у Веласкеса. У його діяльності живописця частка, відведена придворної посади, зводилася до мінімуму, і він міг займатися живописом заради самого мистецтва, не піклуючись ні про думці публіки, ні про смаки замовника, вирішуючи всі нові технічні проблеми. Якщо уважно вивчати картини Веласкеса, ми виявимо, що в більшості з них стимулом до створення була нове завдання в мистецтві живопису. Звідси не тільки їх нечисленність, але також їх особливий характер - багато картин слід розглядати як етюди, часто навіть не завершені. Разюча ясність, з який Веласкес вже в юності бачить значення живопису у своєму подальшому житті. Оскільки він був людиною, не любили патетичні жести, дуже мовчазним, і зумів прожити життя без пригод і судомних поривів, ми схильні забувати про свідомої революційності його таланту. І тут доречно навести слова Паломіно про це першому етапі його життя після опису створених в Севільї бодегонес: "У такому ось дусі були всі речі, які Веласкес робив у цей час, щоб відзначитися від усіх і йти новим шляхом; усвідомлюючи, що Тіціан, Альберті, Рафаель та інші захопили до нього лаври першовідкривачів і що, оскільки вони вже померли, слава їх зросла, він, рухомий своїм химерно винахідливим натхненням, заходився зображувати сценки з життя простолюду в новій, сміливою манер...
