, перетворив майже в пародію, зробив сам принцип парадності, підтримуваний тільки самовпевненістю, показним багатством да звичкою панувати, чимось суто неприродним і навіть нестерпним, дратівливим, відштовхуючим, застарілим. Він морально знищив саму концепцію цього характерного породження станового суспільства. Після Гойї парадний портрет став уже неможливий в якості повноцінно який стверджує жанру живопису. Його не змогли зробити таким ні Лоуренс, ні Жерар, ні навіть пізній Енгр, не кажучи вже про салонних художників начебто Вінтергальтер, Ленбаха або Бонна, чиї написані, звичайно з найсерйознішими намірами, портрети "міщан у дворянстві" або нестерпно нудні, або оживають лише для того, щоб спародировать самих себе.
Залишається тільки дивуватися тупості тих "зацікавлених осіб", які були до такої ступеня загіпнотизовані цим сочаться золотом портретом, що прийняли його за чисту монету. Вірний правді життя, портрет Гойї, схоже, нікого не шокував; навіть королева принагідно пожартувала з приводу своєї потворності, можливо, очікуючи у відповідь палких заперечень.
Королевська чета не виявила ні невдоволення, ні ентузіазму, побачивши подану ним роботу. І хоча Гойя ніколи більше не отримував королівських замовлень, сталося це не від того, що їх образив портрет. Гойя, який придбав при дворі славу кращого художника, був тепер зайнятий втіленням у життя власних задумів. p> Для Гойї це був останній портрет ще царювали в Іспанії монархів. У Надалі він більш уже не писав ні Карла IV, ні Марію Луїсу, ніби скоротивши по своїй волі час їх реального царювання на добрих сім років. Ну а, може бути, щось і ворухнулося в ожирілі свідомості короля чи королеви, щось що змусило їх інстинктивно побоюватися кисті свого першого придворного живописця.
ВИСНОВОК.
До кінця XVIII століття іспанська живопис, як і французька і німецька, була лише провінцією величезного континенту, яким була живопис італійська. Тільки у фламандського живопису був незалежний джерело, що вплинув на італійське мистецтво спочатку лише в плані техніки, але незабаром воно вже широко підключилося до нього. Єдність живопису на Заході - одне з найзначніших явищ, що підтверджують єдність європейської культури. В Іспанії живопис до 1600 була не просто провінційної, але глухому. Періодичними імпульсами сприймала вона фламандські і італійські віяння, переробляючи їх майже завжди незграбно. Коли Рубенс в перший раз відвідав Іспанію, його вразила грубість тутешніх живописців. Незадовго до народження Веласкеса більшість художників в Севільї становили іноземці. Але ось раптом, протягом десяти років, народжуються чотири великих іспанських художника - попередники Гойї: Рібера - в 1591 році, Сурбаран - в 1598-му, Веласкес - в 1599-му, Алонсо Кано - у 1601. Інтерес до живопису, досить слабкий до 1550 року, поширювався і посилювався протягом другої половини століття в усіх вищих класах нашого півострова. Можна сказати, що на початку XVII століття в Іспанії уже існує щ...
