аби лихварки. Буквально за метр від них лежали два знівечених трупа. Правда, при найближчому розгляді вони виявлялися грубими муляжами. Разом з тим глядачі у фойє, ще нічого не знали про стан увійшли, напирали, створюючи своєрідне емоційне напруження натовпу.
Поляризація настрою (від безтурботного обговорення шкільних творів до стресового стану при вигляді трупів і крові) готує глядачів до того, що початок вистави вони сприймали «зарядженими» (Вираз Ю.Любімова), налаштованими на напружений дію. Вбивство вже відбулося, і факт провини Рскольнікова був наочний і незаперечний (набагато пізніше, у виставі за тому ж роману, поставленому Г.Козловим в Санкт-Петербурзькому ТЮГу, ми не побачимо епізоду вбивства. Від цього протягом усієї дії нас не залишає надія: бути може, загибеллю людей були лише мрії Раскольникова, його сни, так і не стали дійсністю?).
Практично весь простір сцени займало безліч дверей (художник Д.Боровський), що мали кілька значень. Функцію двері в цьому спектаклі часто порівнюють із завісою «Гамлета» того ж режисера, де знявся відіграє істотну роль. Мотив двері пов'язаний ще і з темою «людини на порозі». Основою концепції художника було відчуття вузькості, тісноти, скутості, тобто ті почуття, які в ході цієї вистави стають основою атмосфери затхлості, загнанности, безвиході. Куди не підеш - немає виходу. У кращому випадку в кінці коридору, що веде в нікуди, тебе зустріне чергова двері. Але й за нею немає виходу. Це немов би перехід на новий рівень безвиході.
Крім того, у виставі був ще один важливий момент, який безпосередньо пов'язаний з участю глядача: на сцені стояло дзеркало, в якому відображалися люди, що сидять у першому ряду партеру. Тобто глядач почасти був присутній на сцені. З пасивного спостерігача він перетворювався на активного свідка.
Особливе значення у виставі придбав образ Свидригайлова, вперше отримавши значення образу містичного, поетичного і диявольського одночасно. Цей «російський Мефістофель» розуміє Раскольникова, співчуває йому, але водночас насміхається над ним і його ідеями. Свидригайлов-В.Висоцький став головним виразником ліричної лінії вистави. Він - поет і музикант. І він же надає виставі таємничу містичну силу і смертельну тугу. Він з'явився до Раскольникову і як Смерть, і як Диявол, який готовий забрати Раскольникова з собою. Справив враження, нас початок - після виставки шкільних творів режисер відразу показував факт вбивства - ми згадаємо ще раз в кінці вистави. В.Висоцький - Свидригайлов, або Диявол, виходить на сцену і вимовляє цитату з шкільного твору: «Правильно зробив Раскольников, що вбив стару. Шкода тільки, що попався ». По суті це означає можливе майбутнє, яке може легко повторити події минулого. Режисер не дає Раскольнікову очищення. Його злочин не можна прощати. Наприкінці вистави Свидригайлов, дунувши на хиткий вогник свічки в руках Раскольникова, ніби погасив можливість його порятунку, майбутнього відродження, до якого намагається привести його Соня.
Після «Брата Альоші» московський глядач знову міг зустрітися з «Братами Карамазовими»: в 1979 р. П.О.Хомскій поставив цей роман на сцені театру ім. Моссовета, там, де втілив задум «Петербурзьких сновидінь» Ю.Завадскій. Цей спектакль асоціювався з виставою Завадського не тільки тому, що той же автор з'явився на тій же сцені, правда, десять років потому, але ще й тому, що в ...
