истави опинявся Раскольников, а всі інші фігури ставали епізодичними. І два полюси вистави - людина і суспільство - видовищно посилені. Тут Раскольников - «повне самотність» (Вираз А.М.Смелянского). У такому плані всі «принижені й ображені»- Соня, Катерина Іванівна, Мармеладов - показані виразно, але досить однопланово - як безвинні жертви несправедливого світу.
І в цьому спектаклі головний герой у виконанні Л.Дьячкова опинявся невинний: винне суспільство. Раскольников скоїв вбивство, щоб, переступивши через кров, врятувати світ. Видовищна виразність міста (місто - хаотичний, роздроблений, темний) посилює потворний образ безнадійного світу. У такому світі бунт молодого індивідуаліста цілком природний і виправданий.
Кілька місяців по тому після прем'єри вистави И.П.Владимирова на московській сцені з'явився ще один молодий герой Достоєвського. У порівнянні з героєм-бунтарем цей юний персонаж був виконаний світлого початку. Таким героєм став Альоша Карамазов у ??виставі А. В. Ефроса «Брат Альоша» за романом «Брати Карамазови» в театрі на Малій Бронній. Режисер взяв не сам твір Ф. М. Достоєвського, а п'єсу В.С.Розова, одного з помітних драматургів того часу. Саме п'єсу, а не інсценування, яка була написана за мотивами роману «Брати Карамазови».
У зв'язку з ювілеєм Достоєвського на початку 1970-х рр.. було розпочато видання повного зібрання творів письменника, опубліковані монографії та дослідження, що підняли на новий рівень засвоєння ідей письменника.
У 1970-і рр.. театр Достоєвського орієнтується в основному на ідеї літературного критика Ю.Карякина, в особі якого сцена знайшла не просто активного інтерпретатора Достоєвського, а й публіциста, людини практичної дії. А.Смелянскій навіть говорить про «феномен Карякіна»: «Театр був підпорядкований гострої, талановитої і наскрізь» монологічного « тенденції, що використовує Достоєвського в цілях прямий філософської пропаганди. Ю.Карякина запропонував критичні, а потім і сценічні розробки вищих точок художнього усвідомлення світу у Достоєвського ». За інсценівкам Ю.Карякина в 1970-і рр.. поставили твори Достоєвського і Ю.Любимов, і В. Фокін (навчальний спектакль за мотивами повісті Достоєвського «Чужа дружина і чоловік під ліжком» і спектакль, основою якого послужили «Записки з підпілля» і «Сон смішної людини», - « ; І піду, і піду ... »).
У виставі «Злочин і кара», поставленому Ю.П.Любімовим по інсценуванні Ю.Карякина в 1979 р., головна проблема - морально-соціальна відповідальність особистості перед світом. Ю.Карякина в книзі «Самообман Раскольникова» прямо заявив про винність арифметики «одна смерть і сто життя взамін», і Ю.Любимов слідував цій вельми прозорою ідеї Карякіна: ціна людського життя не може бути «засобом» ні для якої мети.
Своєрідним прологом до спектаклю була обшарпана шкільна парта, на якій лежала стопка творів школярів по «Злочином та карою». Глядачі читали їх, реготали, обговорювали банальності, примітивність мислення підлітків, серйозно не думаючи про майбутній виставі. дзвенів дзвінок, але двері, що ведуть до зали, ще залишалися закритими. Глядачі починали хвилюватися. І тільки коли звучав третій дзвінок, відкривалася лише одні двері - найближча до сцени. потік глядачів одночасно спрямовувався туди. Глядачі протискувалися крізь єдині двері і тут же відсахується, оскільки опинялися в кімнаті б...
