ньому грав актор, який придбав в ті роки своєрідний імідж героя Достоєвського, - Г. Тараторкин. Він грав Раскольникова у фільмі «Злочин і кара» Л.Кулиджанова в 1969 р. Дещо пізніше він виступив у ролі того ж героя в «Петербурзьких сновидіннях» Ю.Завадского після Г.Бортнікова.
Але, може бути, романтизм 1960-х рр.. більше не витав у соціальному повітрі кінця 1970-х рр.. І ця тенденція явно відчутна як у виставі Ю.Любімова, так і в «Братах Карамазових» П.Хомского.
Через майже 30 років після першої редакції Г. А. Товстоногова в 1985 р. Ю.І.Еремін (він же інсценувальник роману) поставив в Москві спектакль «Ідіот» на сцені ЦТСА.
У ході роботи над літературним текстом режисер прагнув передусім передати сюжетну лінію роману: основні події обертаються навколо князя Мишкіна і пов'язані з Настею Пилипівною, Рогожиним, сім'єю Епанчиних. Ю.Еремін прагнув включити до сценічний текст максимум епізодів, в яких можна відчути добродійне сутність князя Мишкіна в спілкуванні зі світом. Мишкін - А.Ліванов майже весь час присутній на сцені під час вистави, що триває більше чотирьох годин.
В оформленні «Ідіота» художник П.Белов не прагне до побутової конкретності образу міста або світського суспільства. Весь простір занурено в темряву, як в якусь чорну яму.
А.Ліванов, виконавець головної ролі, дійсно намагається зобразити «позитивно прекрасної людини». Він чистий, ангелоподібних людина, яка ніяк не може з'єднатися з земним життям. Саме тому він настільки безсилий і трагічний.
У фіналі вистави після вбивства Настасії Пилипівни Мишкін змінюється з Рогожиним верхнім одягом; князь отримує широкий чорний кожух Рогожина, а Парфен - широкий плащ Мишкіна з величезним капюшоном. Саме в цих шатах ми вперше побачили героїв на самому початку вистави. Вони лягають на кушетку поряд один з одним і розмовляють, розмовляють ... Парфен вже не виправдовується, а князь вже не заспокоює його. Слова втратили сенс. Важливо духовне спілкування - може, вперше в житті Рогожин зміг відчути, що його розуміють. У цей момент нарешті намічається їх взаєморозуміння - але це занадто несподіваний результат, оскільки у взаємовідносинах персонажів, у розвитку їхніх характерів пропущені багато важливих для Достоєвського нюанси.
У виставах 1990-х рр.. можна побачити вплив тих старих вистав, які, продовжуючи традиції сценічного прочитання Достоєвського, одночасно відкривали в ньому щось нове і були новаторами для свого часу.
Режисери 1990-х рр.. загострюють увагу глядачів на аспектах екзистенціальної життя особистості і людства. При цьому виявляється, що духовно-філософський аспект дослідження окремої особистості не менш складний і трагічний, ніж вивчення життя героїв Достоєвського в соціально-моральному аспекті. Достоєвський нового періоду починається з твору, так і не знайшов місця в репертуарі радянського театру. Це роман «Біси», який не міг з'явитися на сцені в радянський період, так як думка про трагізм ідей революції в ньому виражена дуже чітко.
На столичній сцені перший спектакль за романом «Біси» з'явився в 1988 р. А.Васильєв поставив його на сцені навчального театру ГІТІСу в якості студентської дипломної роботи.
Через кілька місяців після цієї навчальної роботи на сцені Московського драматичного театру ім. О...
